CINEMACERE

El Suplemento Virtual de Cine de El Cerebro

DAVID BLAUSTEIN PRESENTARA SU PELICULA “HACER PATRIA” EN EL FESTIVAL DE CINE DE TRIBECA EN NUEVA YORK

El documental “HACER PATRIA” del cineasta argentino David Blaustein participará en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Tribeca, que se realizará entre el 25 de abril y el 6 de mayo en la ciudad de Nueva York. D. Blaustein viajará a presentar su documental, del cual se realizarán seis proyecciones en diferentes salas de cine de la mencionada ciudad. La primera exhibición de “HACER PATRIA” está programada para el día 26 de abril.

El Festival de Tribeca fue creado en el año 2002 por el actor Robert De Niro, el magnate de bienes raíces Craig Hatkoff y la productora Jane Rosenthal (productora de “Analízame” y “Los Fockers”, entre otros films), para contrarrestar con esta actividad cultural la pérdida de entusiasmo y energía de los habitantes del bajo Manhattan, afectados por el ataque terrorista del 11 de septiembre. Siendo además esta la manera que encontraron para revitalizar la economía y la cultura en el sur de la isla.

Otra intención de De Niro y Rosenthal al crear este evento fue impulsar a la ciudad de Nueva York como un nuevo e importante centro de producción cinematográfica, alternativo a Los Ángeles. Y de a poco lo están logrando, ya que el Festival fue un éxito popular desde sus inicios. Sólo en su primera edición se calcula que asistieron 150 mil espectadores generando un movimiento económico de 10 millones y medio de dólares que quedaron en el barrio de Tribeca, así como en nuevos cineastas y películas de Estados Unidos y el mundo.

En su sexta edición, el Festival de Tribeca cuenta con más sponsors, así como cada vez genera más dinero y exhibe un mayor número de películas. En 2006 hubo más de 400 mil espectadores, que en esta edición esperan superar. Este año, Al Gore, será el maestro de ceremonias, de la apertura del Festival. Durante los 11 días que dura el evento se exhibirán un total de 159 largometrajes, que fueron seleccionados entre 2250 presentados.

Este año en el Festival se verán siete películas argentinas, cuatro brasileñas, cuatro mexicanas, tres chilenas, una coproducción entre Colombia y Panamá, otra entre Chile y Cuba, un film peruano, uno puertorriqueño y dos españoles. Tribeca se caracteriza por incluir desde producciones independientes, hasta las más grandes superproducciones de Hollywood. Por ejemplo, en el Festival se hará la premier mundial de “El hombre araña 3”

Las secciones oficiales de documental y cine de ficción contarán con obras de directores como Michael Apted, John Dahl, Patrice Leconte, Shane Meadows, Goran Paskaljevic, Carlos Sorín y David Blaustein, entre otros.

6º TANDIL CINE

FESTIVAL DE CINE Y VIDEO DE TANDIL

No es frecuente que, en los ámbitos que a la larga se hallan vinculados no sólo al arte sino también al "ego" de los autores (no podemos negar que en el cine innnumerables áreas son motivo de orgullo para quienes exhiben sus capacidades y talentos), se imponga con más fuerza la calidez humana por sobre el intercambio profesional. Más allá de que esta afirmación pueda molestar a alguien, este periodista sostiene que el 6º Festival Internacional de Cine de Tandil, fue un evento fundamentalmente humano, esencialmente emotivo, en el cual el arte sirvió para esto: ser convocante de estudiantes, profesionales y comunidades, para compartir una misma pantalla.

Entre la entrega de la gente joven -muy joven- que perseguía a los invitados para asegurar su comodidad en la organización, y los incontables momentos de diálogo con docentes, gente interesada en el cine como espectadora, realizadores, actores, documentalistas, investigadores, niños y "rescatadores" de lo esencial de nuestra historia cinematográfica, la sensación con la que nos quedábamos era (además de ser fortalecida por el entorno natural que caracteriza a esta ciudad serrana) la de un cálido descanso.

Para muchos, el festival sirvió como fuerte motivador para seguir adelante. La calidad de las exhibiciones mantenía la diversidad como eje principal, y además hubo una buena recepción, desde la platea, de los largometrajes, documentales y cortos, que fueron vividos con la misma expectativa. Para quienes Tandil es un lugar recién descubierto, ha sido una ropresa el despliegue de material de la Escuela de Artes y la carrera de Imagen y Sonido de la ciudad. Un importante material local arrancó aplausos, y varios eventos con un fuerte objetivo integrador y humano son dignos de elogio: las exhibiciones de los films del festival en el ámbito de la Penitenciaría Barker fue sin duda una experiencia emotiva fuerte; en este caso para quienes fueron público de los films, como para los organizadores, artistas y realizadores que compartieron la experiencia. Y esta condensación se sensaciones se reflejó cuando un representante de quienes pasan sus días en este lugar, subió para leer una carta de agradecimiento, y otorgó los premios del público de esa institución, comunicando que el derecho de acceso a los bienes culturales pertenece a todos.

Otro momento destacable fue el que Irene Blei -del Taller de Cine "El Mate"- compartió con chicos de diferentes escuelas y público en general, al exhibir las películas realizadas por niños en elñ Teatro del Fuerte, un espacio en el cual los chicos pudieron adentrarse en los secretos medulares del fenómeno cinematográfico en el plano perceptivo y técnico.

Además de poder asistir a las películas en competencia y conocer una producción que no siemrpe tiene el circuito de difusión merecido, hubo especiales momentos de rescate (pudo verse "Camila" de María Luisa Bemberg), cine "ambulante" en distintos lugares de la ciudad, y una función especial cuando representantes de APROCINAIN exhibieron una copia en fílmico 35 mm, restaurada (cuando, como muchas joyas del cine argentino, estaba a punto de desaparecer para siempre, debido a la mala conservación) del filme de Hugo Fregonese "Apenas un delincuente", protagonizado por Jorge Salcedo, de finales de la década del cuarenta. Para muchos, fue un descubrimiento de un cine que se destacaba por tener una desarrollada industria y un importante sistema de estudios cinematográficos, y también, el exponente de un profesionalismo que merece ser observado como referente hoy, más allá de los códigos y cambios culturales que se convierten en signo de los tiempos que vivimos.

Un momento inmensamente emotivo se vivió cuando, entre los homenajes a Lita Stantic, China Zorrilla y otros exponentes de la producción, el arte y la conservación de la memoria cinematográfica, subió al escenario Jorge Luz, quien también recibió un merecido homenaje. Jorge Luz, manifestando que "no estaba acostumbrado a hablar en serio", llevó al escenario a su entrañable personaje La Porota, y "a capella", desplegó su desbordante histrionismo y lucidez.

Una experiencia profesional importante, que se transmutó en una experiencia humana y de intercambio que dejó a muchos con la ansiedad de volver a encontrarse.

Los Ganadores

El 6º Tandil Cine -Festival argentino competitivo- hizo entrega el sábado 24 en una emotiva ceremonia que se desarrolló en el Auditorio Alfa del Centro Cultural Universitario de la ciudad de Tandil los premios Centinela (otorgados por los jurados) y los premios Barker (otorgados por los internos de la Unidad Penitenciaria de Villa Cacique Barker) para las diferentes secciones competitivas.

El Tandil Cine está organizado en forma conjunta por la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, el Municipio de Tandil y la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia, con el auspicio del INCAA, el Ministerio de Justicia de la provincia de Buenos Aires, el ICPBA, la Fundación Banco Provincia y la OEI.

Durante la misma se realizaron los reconocimientos a las trayectorias del actor Jorge Luz, la realizadora y productora Lita Stantic y la vestuarista y escenógrafa Beatriz Di Benedetto, con la presencia de los mismos.

También se concretaron los homenajes previstos para Cine Ojo y el ENERC por haberse constituido en dos entidades movilizadoras en materia de formación y producción.

Estuvieron a cargo de la conducción Víctor Laplace, presidente honorario del Festival y Silvio Fischbein, director del mismo, quienes junto a los jurados de las diversas secciones, el realizador Oscar Barney Finn y los actores Graciela Borges, Roly Serrano y Mirta Busnelli entre otros, además de representantes de las entidades organizadoras fueron los encargados de entregar los premios.

Ganadores Premios Centinela Films de Largometraje

Centinela al Mejor Film “Como pasan las horas” de Inés de Oliveira Cézar.
Centinela al Mejor Director Eduardo Raspo por “Tatuado”
Centinela al Mejor Actor Guillermo Arengo por “Como pasan las Horas”
Centinela a la Mejor Actriz Marina Vilte por “Una estrella y dos cafés”
Centinela al Mejor Productor Luis Sartor por “Una estrella y dos cafés”
Centinela al Mejor Guión Mariano Mucci por “El Boquete”
Centinela a la Mejor Dirección de Fotografía Gerardo Silvatici por “Como pasan las horas”
Centinela a la Mejor Banda Sonora Javier Farina por “El Arbol”
Centinela al Mejor Montaje ANA POLIAK por “Como pasan las horas”

Mención Especial del Jurado AGUSTÍN ALCOBA por su participación en “Como pasan las horas”

Ganadores Premios Sección Barker

Mejor Largometraje: "UNA ESTRELLA Y DOS CAFÉS" de Alberto Lecchi

Mejor Cortometraje: "CAM 810" de Henry Meziat

Mejor Largometraje documental: "RASTROJERO" de Marcos Pastor.

Ganadores Premio Centinela Opera Prima Largometraje:

Centinela al Mejor Film “Nevar en Buenos Aires” de Miguel Miño
Centinela al Mejor Director Sergio Mazza por “El Amarillo” y Horacio Muschietti por “Mi fiesta de casamiento”
Centinela al Mejor Actor Favio Aste por “Nevar en Buenos Aires”
Centinela a la Mejor Actriz Erica Rivas por “Chile 672”
Centinela al Mejor Productor Tetsuo Lumiere por “ Tl-1 Mi reino por un platillo volador”
Centinela al Mejor Guión Roberto Montini y Lito Espinosa por “Nevar en Buenos Aires”
Centinela a la Mejor Dirección de Fotografía Luis Cámara por “El Amarillo” y

FERNANDO LOCKETT por “A propósito de Buenos Aires”

Centinela a la Mejor Banda Sonora DANIELA ALE por “A propósito de Buenos Aires”
Centinela al Mejor Montaje “A PROPÓSITO DE BUENOS AIRES”

Premio Especial del Jurado “CHILE 672” de Pablo Bardauil y Franco Verdoia.

Mención Especial del Jurado “proceso” de Aureliano Barros.

Ganadores Premios Centinela Documental Largometraje

Centinela al Mejor Documental “El último confín” de Pablo Ratto
Centinela al Mejor Director Franca Gabriela González por “Atrás de la vía” y al colectivo de directores “Germán”.

Mención Especial del Jurado “final de obra” de José Glusman

Ganadores Premios Centilena Cortometrajes

Centinela al Mejor Film (Primer Premio) “Trillizas Propaganda” de Fernando Salem.
Centinela al Mejor Film (Segundo Premio) “Garganta de las almas” de Hernán Marino.
Centinela al Mejor Film (Tercer Premio) “ZP una historia de amor” de Franco Velóz.

Los cortometrajes premiados con el Centinela al Mejor Film documental ex-aequo, se hicieron merecedores de 4 latas de negativo 16mm Kodak, revelado, transfer de las 4 latas en Cinecolor y 30 hs. de edición de sonido en Tauro Digital.

PREMIO PARA "ABSTRACTO"

La película ABSTRACTO, realización colectiva en técnica de dibujo animado, dibujo en tinta sobre papel, producida en 2005, ha sido premiada en el Festival Internacional ABSTRACTA 2006, realizado en Roma, Italia con una mención especial del jurado internacional.

Esta es la tercera distinción obtenida por esta obra que hasta la fecha ha participado en:
- ABSTRACTA 2006, MOSTRA INTERNAZIONALE DEL CINEMA ASTRATTO, Festival Internacional de cine abstracto, Italia, http://www.abstractacinema.com, Mención especial del Jurado Internacional
- ANIfest, República Checa, http://www.anifest.cz, Mención de honor del jurado presidido por el animador Piotr Dumala.
- ANIMAMUNDI, Brasil http://www.animamundi.com.br/fest_filme.asp?cod=2636 , seleccionada en la sección Futuro animador
-IV Bienal Nacional de Arte Joven de Mar del Plata, Argentina, seleccionada y premiada en su categoría.

Abstracto (2005)
Sinopsis:
Los autores tomaron la pieza musical, la dividieron la tramos breves sobre los cuales desarrollaron diseños no figurativos representando el ánimo de las frases de la banda sonora. El tema musical de Gérard Clément remite a la ciudad de Buenos Aires. Los realizadores son jóvenes estudiantes del Taller de Cine "El Mate", tienen entre 10 y 17 años y trabajaron coordinadamente en equipo.

La película puede verse en Internet en cualquiera de estas direcciones (donde por cierto agradeceremos su valoraciones y cometarios):

http://video.google.es/videoplay?docid=7079570246975744019
http://tallerelmate.multiply.com/video/item/17
http://www.youtube.com/watch?v=cCPgpupyw0o

El Taller de Cine "El Mate" se halla en actividad desde 1987. Es un espacio abierto a la creación e interacción de los niños y los jóvenes con los medios audiovisuales y depende de la Dirección de Educación de la Municipalidad de Vicente López.

Informes e inscripción: lunes a viernes de 14 a 20 hs.
Av. Maipú 4116 (1636) - Vicente López - Pcia de Buenos Aires -
info@tallerelmate.com.ar
http://www.tallerelmate.com.ar

UN FESTIVAL HECHO POR Y PARA CHICOS, CHICAS Y JÓVENES

Declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología
5 al 11 de octubre de 2006

El III Festival Iberoamericano de Cortos “Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural”, organizado por la Fundación Kine, Cultural y Educativa (www.fundacionkine.org.ar), se llevará a cabo del 5 al 11 de octubre de 2006 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El objetivo del mismo es reforzar el reconocimiento y el valor de las “miradas” jóvenes sobre sus realidades y brindarles el espacio para la expresión de sus opiniones, a través del potencial expresivo del lenguaje audiovisual.

El certamen gira alrededor de cuatro temáticas: La diversidad cultural; la conservación del Medio Ambiente; la construcción de una cultura de paz y un mundo de no - violencia; los Derechos del Niño y del Adolescente y dentro de siete géneros: documental, ficción, video clip, animación, experimental, video sin diálogos y videominuto.

Se recibieron un total de 208 cortometrajes y 36 guiones en los que participaron chicos, chicas y jóvenes de 4 a 25 años de: España, Panamá, Costa Rica, Colombia, México, Ecuador, Perú, Bolivia, Brasil, Chile y Argentina.

El jurado oficial esta integrado por: Marcos Magalhães (Anima Mundi - Brasil), Kika Moura (Universidade Federal de Sao Carlos - Brasil; Primer Premio Categoría “A” del II Festival Iberoamericano de Cortos “Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural”), María Valdez, Susana Landau, Silvia Bacher, Maria Julia Bertotto, Fabián Vena, Mario Berardi, Pablo Scholz y Claudio Minghetti.

Las sedes del festival son: Museo Argentino de Ciencias Naturales (Lunes 09 y Martes 10 de octubre de 09:30 a 12:00 y de 13:30 a 16:00), Teatro de la Ribera (Martes 10 de octubre de 09:30 a 11:30 y de 13:30 a 16:00), Fundación Centro de Estudos Brasileiros (Viernes 06 y Lunes 09 de octubre de 19:00 a 21:00), Espacio INCAA KM 1 - ENERC (Jueves 05, Viernes 06 de Octubre de 18:30 a 22:00) y el Palais de Glace (Jueves 05 y Viernes 06 de Octubre de 14:00 a 19:30).

El día 10 de octubre en el Espacio INCAA KM 0 – Gaumont a las 14:30, en el marco del III Festival Iberoamericano de Cortos “Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural”, se llevará a cabo el lanzamiento del Proyecto UN MINUTO POR MIS DERECHOS, una iniciativa del UNICEF Argentina, organizada y ejecutada por la Fundación Kine, Cultural y Educativa.

El día 11 de octubre en el ENERC - Espacio INCAA KM 1, de 14:00 a 17:30, se llevará a cabo la ceremonia de cierre del festival dónde se conocerán los ganadores en realización y guión, las menciones especiales y las animaciones resultantes del Proyecto MUAN.


El Proyecto MUAN es una iniciativa impulsada por IBM llevada adelante por la Fundación Kine, Cultural y Educativa. Durante un mes se desarrollaron Talleres de Animación en tres instituciones educativas de Ciudad y Provincia de Buenos Aires.
El resultado de los mismos es un corto animado realizado por chicos y chicas de 5 a 18 años.
El objetivo del proyecto es capacitar a docentes y alumnos en el uso del MUAN como una herramienta de apoyo para la realización y edición de sus animaciones en la técnica de cuadro a cuadro.

Cortometrajes preseleccionados

Categoría A (de 18 a 25 años)
Capacidad distinta
Conductas y Condicionantes del Comportamiento Grupal
Convivencia, la vida en un colegio con internado
Domingo
01
31
El Frasco
Grises
Había una vez
Hojas Secas
Humanos
La grúa y la jirafa
La historia del mundo
Muñequita
0 Bs. (Cero Bolivianos)
Pasamontañas
Ropa Sucia
Ruido
Sein Zum Tode
Vení a verme
World Jump Day. Vivir a los saltos

Categoría B (de 14 a 18 años)
1,00 X 1,80
14 Hrs
Abstracto
Afuera llueve
Basura política
Biblioteca de Babel
Brincando na Aldeia (Jugando en la aldea)
Circulando
Desolada imaginación
Discapacitados S.A.
Dos de ochenta
Dos elefantes en una caja
El cuarto blanco
El Falcon Verde
El país del después
El trabajo es digno
La bolita de metal
Libre
Mangue e tal (Manglar e tal)
Minutos de vida
Portinholas (Puertecitas)
Que buena idea haber nacido
¿Qué piensas de mí?
Semilla que me envuelve por dentro
Tres horas antes
Un día en el Raval
Un infierno sin salida
Vitoria para mim (Victoria para mi)
Zen ou Não Zen? Esta é a Questão (Zen o no zen? Ésa es la cuestión)

Categoría C (menores de 14 años)
Algo habrán hecho por la Bandera Argentina
Baletéia e a Boneca Misteriosa (Baleteia y la Muñeca Misteriosa)
Don Sandalio y la ex plaza mugrosa
El enigma de las vacas mutiladas
El gallo y el zorro
El hombre látigo
El mundo fantástico
Hacer algo
Historias asombrosas
Historia de una botella
Ida y Vuelta
La plaza de Domínico
La plaza del barrio
La plaza del barrio La Esperanza
Los tejanos de Somalí
Más allá
Mi pueblo, mi casa y mi yerbal
Mundo
Per fat i fat (Abracadabra)

Guiones preseleccionados

Categoría A (de 18 a 25 años)
Café Negro
El universo es una perversa inmensidad hecha de ausencia
Jaune
Malvina
Marea
Mentiras en sal
Sector vinos

Categoría B (de 14 a 18 años)
Héroes caídos en Malvinas. Una historia para nuestro barrio.
Sobre el charco

Categoría C (menores de 14 años)
Cuando las vidas perpendiculares se cruzan
Ponete las pilas

Felicitamos a todos los cortometrajes preseleccionados y les informamos que todas las obras serán exhibidas.

III Festival Iberoamericano de Cortos
"Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural"
www.imagenesjovenes.org.ar
info@imagenesjovenes.org.ar

TRES CORTOMETRAJES ARGENTINOS COMPITEN EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE DONOSTIA - SAN SEBASTIAN

EL REGALO DE ZAPURA (2005, La METRO, DVCam, Dir. Cristóbal Braun Mesples, 25'), LA VANIDAD DE LAS LUCIERNAGAS (2006, ENERC, 35mm., Dir. Gabriel Stagnaro, 15') y TRILLIZAS PROPAGANDA (2006, ENERC, 35mm., Dir. Fernando Salem, 15') son los tres filmes argentinos que representan al país en el Festival Internacional de Donostia - San Sebastián en el marco del 5to Encuentro Internacional de Escuelas de Cine que se desarrolla por quinto año consecutivo

Son mas de veinte los cortometrajes en competencia y 18 los países representados con filmes provenientes de escuelas de Madrid, Barcelona, Andoain, Zaragoza y Valencia, Francia (París, Toulouse), Alemania, Italia, Argentina, Brasil y México.

Tanto el film de Gabriel Stagnaro como el de Fernando Salem son tesis de graduación de Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica ( ENERC) dependiente del INCAA, y el film Cristobal Braun representa a la escuela de cine LA METRO de Córdoba en los principales festivales Internacionales.

Los tres cortometrajes, que han cosechado premios y reconocimientos a nivel local, comienzan a proyectarse con éxito en las selecciones oficiales de los principales festivales internacionales. El pasado 23 de septiembre, TRILLIZAS PROPAGANDA ha ganado el premio al mejor cortometraje del 6to Festival Tandil Cine y a comienzos de mes, participó en la competencia oficial de la 63 Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica de Venezia. Por otra parte EL REGALO DE ZAPURA fue galardonado con el premio a la mejor dirección de cortometraje en la ultima edición del Festival Internacional de Mar del Plata en la sección La mirada interior y mejor edición en el San Francisco Short film Festival. En tanto, LA VANIDAD DE LAS LUCIÉRNAGAS representó a la Argentina en las jornadas UNICA KOREA 2006 al consagrarse en el festival UNCIPAR Villa Gesell 2006 y también obtuvo el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine Independiente de Mar del Plata.

Los tres jóvenes directores ya han competido en otros festivales por el premio principal, pero esta vez les ha tocado compartir una pequeña habitación en un hostel de mochileros. A pesar de la competencia, Braun, Stagnaro y Salem conviven diariamente intercambiando contactos, ideas y proyectos para obtener el apoyo necesario para realizar sus operas primas.

La proyección de los films de la competencia de Escuelas de Cine se realizará los días 28 y 29, día en el que se finalmente se conocerá al ganador cuando el jurado decidida para quien será el Premio Panavision, consistente en un equipamiento completo de una cámara Sony Z1 HDV para cuatro semanas de rodaje, o un crédito de 10.000 euros de cualquier material Panavision alquilado, para el director premiado. La cordialidad entre los directores continuara hasta entonces, mientras tanto, entre mates y pintxos en la playa, los tres encaminan sus proyectos y no descartan un trabajo en conjunto para el futuro.

Comunidad de Locos

Comunidades terapéuticas en la argentina de los ´60 y ´70

Otra salud mental es posible

Dirección de Ana Cutuli

Desde su estreno el 31 de mayo se han realizado diferentes funciones de este documental en instituciones de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país. Anunciamos las que se van a realizar durante el mes de octubre con invitados y debate al finalizar cada proyección.

Martes 4 de octubre - 9 hs.

Biblioteca Nacional - Sala Cortazar

Agüero 2502 - Ciudad de Buenos Aires

Jueves 6 de octubre – 19 hs.

Centro de Pensamiento, Arte y Salud La Puerta

Sanchez de Bustamante 549 – Ciudad de Buenos Aires

Jueves 12 de octubre – 8:30 hs.

Hospital de Niños Ricardo Gutierrez

Invitados: Lic. Alejandro Vainer y Dra. Lucila Edelman

Coordina: Lic. Susana Toporosi

Aula Magna

Gallo 1330 – Ciudad de Buenos Aires.

Viernes 20 de octubre – 19 hs.

Proyección organizada por la Universidad Atlántida Argentina y la revista Contexto Psicológico, en el marco de la 2° Feria del Libro de Mar del Plata

Invitados: Directora Ana Cutuli, Lic. Alejandro Vainer y Dr. Enrique Carpintero

Centro Cultural Juan Martín de Pueyrredón – Sala “A”,

25 de Mayo y Catamarca, Mar del Plata

Sábado 21 de octubre – 10:30 hs.

Jornadas: La práctica Laboral en Psicología: ¿Anonimato, violencia o servidumbre? Las políticas institucionales.

Invitados: Dr. Miguel Vayo, Lic. Alfredo Caeiro, Dr. Raúl Camino, Lic. Angel Barraco,

Lic. Marcelo Frondizi y un invitado de la Defensoría del Pueblo de la Nación.

Coordina Lic. Liliana Farruggio.

Facultad de Psicología - Aula 101

Independencia 3065 - Ciudad de Buenos Aires.

Martes 24 de octubre - 9 hs.
Programa de capacitación para Trabajadores de Talleres Protegidos de Rehabilitación Psiquiátrica
Invitado: Lic. Alejandro Vainer
Coordinación Lic. Laura Finkelstein
Suárez 2215.

Ficha Técnica

DURACION: 64 min. Color. MINIDV NTSC

DIRECCIÓN: Ana Cutuli.

GUIÓN: Ana Cutuli. Basada en la investigación del libro Las Huellas de la memoria. Psicoanálisis y Salud Mental en la Argentina de los ´60 y ´70. Tomo I(1957-1969) Tomo II (1970-1983) de Enrique Carpintero y Alejandro Vainer, Editorial Topía.

EDICIÓN: Ana Cutuli.

ASISTENCIA DE EDICIÓN Y SONIDO: Florencia D´Adamo.

CÁMARA: Paula Bonet.

PRODUCCIÓN: Alejandro Cohen Arazi.

VOZ EN OFF: Jorge Lipovetzky

ASISTENCIA TÉCNICA Y DVD: Andrés Carpintero

MÚSICA ORIGINAL: “Chamamé perdido” de Gracia Cutuli, Cristián Lacroix y Fernando De La Vega.

TEMAS MUSICALES: “Criollo” de Christian Basso.
“Vals Paraíso” de Calycanto - Carla Giannini y Damián D´Alessandro.


SINOPSIS

En 1957 se produjeron tres hechos importantes que fundaron el campo de la Salud Mental en la Argentina: se creó el Instituto Nacional de Salud Mental, se inició la Carrera de Psicología en la UBA y Mauricio Goldenberg organizó el primer Servicio de Psicopatología en un Hospital General en el Policlínico de Lanús. Estos hechos se encuentran relatados en los dos tomos de Las huellas de la memoria. Psicoanálisis y Salud Mental en la Argentina de los 60 y 70, parte de cuya investigación es el punto de partida de este film.

El documental narra dos experiencias de comunidad terapéutica surgidas a partir del Plan Nacional de Salud Mental y desarrolladas durante el gobierno dictatorial de Onganía.

Una es la que se dio en Lomas de Zamora, en el Hospital Neuropsiquiátrico José A. Estéves. En 1968 Wilbur R. Grimson, joven médico psiquiatra, se hace cargo de la dirección en el “Centro Piloto” del hospital con un equipo multidisciplinario y una nueva forma de trabajo: la de comunidad terapéutica.

En el mismo año, Raúl A. Camino se instalaba en Federal, Entre Ríos, en lo que hasta ese entonces había sido el cuartel 12 de caballería y sería a partir desde ese momento y hasta la actualidad, el “Hospital Ciudad Colonia Federal”. Camino creó la comunidad terapéutica de Colonia Federal trasladando, en un viaje muy particular, pacientes del Hospital Borda, del Hospital Moyano y de otros psiquiátricos del interior del país.

Ambas experiencias fueron reprimidas por diferentes dictaduras y sus protagonistas perseguidos.

Mediante la memoria y el relato de varios de los actores de estas experiencias, incluyendo a un paciente y un ex paciente que actualmente se encuentran viviendo en Colonia Federal, se da cuenta de la metodología de trabajo en “comunidad terapéutica”, el intento de los profesionales por la reconquista de la dignidad de personas de los pacientes perdida en los hospicios, y de sus resultados.

Hoy, con más del 40% de la población bajo la línea de la pobreza, queda claro, como ya quedaba en aquella época, que más de la mitad de los internos en hospitales psiquiátricos están “más por pobres que por locos”. Y la sociedad mira para otro lado, tanto con los pobres como con los locos. Al fin de cuentas, son las mismas capacidades sociales las que se pierden.

Comenzó el Rodaje de "Yo soy sola".

El 18 de Septiembre de 2006 en locaciones de la Ciudad de Buenos Aires , comenzó el rodaje de la película de Tatiana Mereñuk "Yo Soy Sola", con un elenco compuesto por Moro Angheleri, Eugenia Tobal, Olivia Molina, Mara Bestelli, Damián de Santo, Pablo Rago, Mike Amigorena, Ramiro Agüero, Mirta Busnelli, Marita Ballesteros, Jean Pierre Noher, Ernesto Claudio, Pascual Condito, Nora Zinski, y Nicolás Condito.

Sinopsis

El discurso amoroso es hoy de una extrema soledad...nadie está dispuesto a jugarse por nadie que no sea uno mismo o al menos eso es lo aparente...

La soledad, la falta de encuentro, la desilusión de lo que debería haber sido y no es, son fantasmas que se instalan en el corazón de los hombres y mujeres de la generación que cruza el umbral hacia la adultez…

La generación no del estar, sino del ser solos...

Cuatro amigas de entre 28 y 34 años, cuatro historias, una generación más de mujeres a lo largo de la historia… La generación del inicio de un milenio...

Vera quiere triunfar profesionalmente, pero... ¿A qué costo?

Lina quiere al príncipe azul, pero... ¿Dónde encontrarlo?

Mara quiere un hijo, pero... ¿Con quién?

Inés quiere casarse, pero... ¿Cómo?

Las cuatro quieren ser mujeres “felices”, pero... ¿de qué “felicidad” están hablando? ¿Cuál es el “modelo” a seguir? ¿Cómo se construye uno nuevo?

Yo soy sola es una comedia dramática que habla de mujeres, mujeres que no encuentran, que no entienden, y se preguntan cómo se construye el amor en los tiempos que corren...

A esta nueva generación, los sociólogos la llaman “la generación del silencio”, mujeres sin un modelo de ser mujer...

Entre logros profesionales, carpetitas tejidas al crochet, inseminaciones artificiales, príncipes azules que no llegan, casamientos, espermas comprados y congresos feministas, Yo soy sola intenta dar voz a este silencio...

Ficha Técnica
Guión y dirección: Tatiana Mereñuk/ Productores: Guillermo Szelske y José Condito/ Producción Ejecutiva: Ignacio Rey/ Director de Producción: Cadi Martin/

Direccion de Fotografia: Alejandra Martin/ Dirección de Arte: Anna Carnovale/ Producción: Creandocine S.R.L. (Argentina) y ABS Barcelona (España)

FILMOGRAFIA DE LA DIRECTORA
TATIANA MEREÑUK
Tatiana Mereñuk es egresada en la especialidad de guión del Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica C.E.R.C. dependiente del Instituto Nacional de Cinematografía (I.N.C.A.A).

Completa su formación académica con seminarios y cursos que incluyen distintas disciplinas como son la actuación y la dramaturgia, el guión, el documental y la producción en diferentes instituciones y con reconocidas personalidades del ámbito teatral y audiovisual.

Actualmente se desempena como guionista en distintas productoras audiovisuales y dicta clases de guión en diversas instituciones educativas.

Yo soy sola es su primer largometraje.

Información destacada:

Mención Especial del Jurado por guión de Yo soy sola. En el Concurso primeras y segundas películas organizado por el INCAA - 2004
Guionista participante por guión YO SOY SOLA, Selección Clínica Guión - Semillero de Talentos – Programa País – XX Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. – INCAA.
Directora y co-guionista de “ALUAP”, guión premiado en el “II Concurso de cortometrajes HISTORIAS BREVES II” organizado por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina. Aluap obtuvo diversos premios internacionales: “Prix de la Junesses” XX Festival de Cortometrajes de Clermont Ferrand, FRANCIA. 2º premio en el concurso “Volver Cortometrajes” Organizado por Artear y Patagonik Film Group ARGENTINA, entre otros.

FESTIVAL DE BIARRITZ

LARGOMETRAJES: El jurado presidido por Laurence ADLER, y compuesto por
Yuri BUENAVENTURA, Miguel LITTIN, Lolita CHAMMAH y Jean-François LEPETIT ha otorgado:

Abrazo del mejor Largometraje
Proibido proibir de Jorge Duran (Brasil)

Premio del Jurado
En el hoyo de Juan Carlos Rulfo (México)

Premio de interpretación femenina
Melania Urbina, en Mariposa negra de Francisco Lombardi (Perú)

Premio de interpretación masculina
Manuel Calisto en Cuando me toque a mí de Victor Arregui (Ecuador)

Mención especial del jurado
Mezcal de Ignacio Ortiz (México)

Se ha otorgado también:
Premio del público France Bleu Pays Basque y Nouvelles Frontières
Tiempo de valientes de Damian Szifrón (Argentina)

El premio jóvenes europeos para
Largometraje : O maior amor do mundo de Carlos Diegues (Brasil)

CORTOMETRAJE: el Jurado presidido por Jean-Christophe BERJON , y compuesto por Frederic PELLE y Jacques TRONEL ha otorgado

Abrazo del mejor cortometraje
Alguma coisa assim de Esmir Filho (Brasil)

Se ha otorgado también:

El premio Cinécourt con la cadena Ciné Cinéma
XX de Cristián Jiménez (Chile)

El premio DOCUMENTAL Unión Latina - Festival de Biarritz
Hartos Evos aquí hay, de Hector Ulloque Franco y Manuel Ruiz Montealegre (Colombia - Suiza)
Mención especial : La palomilla salvaje de Gustavo Gamou (México)

El premio Escuelas de cine ENS Louis Lumière - Festival de Biarritz
76/... de Lucas Schiaroli (Argentina)
Mención especial : La palomilla salvaje de Gustavo Gamou (México)

El premio encuentros jóvenes realizadores en Biarritz
Celso Garcia para su proyecto : Hombre de una Pieza (México)

El premio jóvenes europeos para
Cortometraje : 76/... de Lucas Schiaroli (Argentina)

Homenaje a Rodolfo Sáenz Valiente

Esta semana se presenta en la Biblioteca Nacional el libro "Arte y Técnica de la Animación", de Rodolfo Sáenz Valiente. Este periodista ha tenido la suerte de conocer a este maestro de la animación -maestro, porque ha dedicado también mucha vida a la docencia- que nos ha dejado hace muy poquito tiempo. Irene Blei, precursora del Taller de Cine "El Mate" que lleva adelante junto a Lucía Cano (ver artículo en la sección "Cinemacere") ha sido docente también a su lado, y este autor también le debe a ella el haberlo conocido. Lo he podido tener como profesor muy poquito tiempo, el suficiente para que pudiera recuperar ese otro sueño de mi niñez: el cine animado. La vida me llevó por los carriles del periodismo y la realización documental, pero pude, muy rudimentariamente, comenzar a darle vida a ese anhelo tan postergado. Mientras conocía a "Rufo", según sus todos los que lo adoraban, conocí también a Max Caccio, Ana Martín y Magalí Zadoff, quienes luego fueron los "guías" en este camino, y continuaron con el legado de enseñar. Con este homenaje personal que este periodista hace a "Rufo", también me propongo hacer un reconocimiento a estos amigos que he conocido, y hoy continúan divulgando su trabajo.

Por este motivo, lo que puede escucharse en la Radio Virtual El Cerebro es una charla en la cual, en el contexto del Festival Internacional de Cine de Animación de Córdoba, Anima 05, Rodolfo Sáenz Valiente adelanta su investigación, la cual puede apreciarse en el libro, y cómo los 12 principios de la Animación de Disney se convierten para él en tres bases medulares.

Sergio Armand

Para escuchar entrevista hacer click en el ícono (se requiere windows media player)

Escuchar especial Rodolfo Saénz Valiente.

UTOPÍAS POSIBLES, UTOPÍAS TRUNCADAS

"RASTROJERO, Utopías de la Argentina Potencia", es otro aporte a la construcción de la memoria argentina desde el documental independiente. Se proyectó en el marco de la sección paralela "Paraísos Perdidos". En breve, ofreceremos una entrevista con sus realizadores.

Nutrido de un importante material de archivo que no sólo sirve para contextualizar los períodos históricos que atravesó la aventura del Rastrojero, sino también para convertirse en evidencia de lo narrado, este documental de Marcos Pastor y Miguel Colombo es, al mismo tiempo, un acercamiento sensible a la vida de los trabajadores que formaron parte de ese emprendimiento surgido del gobierno peronista, como una narración de los acontecimientos característicos del movimiento pendular político-institucional que marcó a la Argentina.

Con producción de Laureano Ladislao, los testimonios de quienes -como ellos mismos señalan- pusieron aros, luces, chasis, ejes con sus propias manos, revelan una industria automotriz posible, y la forma en que se abrió un panorama alentador para los fabricantes de autos extranjeros que comienzaron a traer al país sus fábricas, periplo iniciado por la empresa Kaiser de Estados Unidos.

El abordaje es interesante para entender los vaivenes (y persistencia en algunos casos) de los modelos económicos, así como la absurda desactivación por parte del Modelo defendido en la dictadura -y continuado luego- de sueños que, independientemente de los poderes políticos que le dieron origen, fueron alimentados por la fuerza y sangre de obreros e ingenieros que quisieron continuar con la existencia de una fabricación automotriz nacional.

La historia "edilicia" es la del IME, Industrias Aeronáuticas y Mecánicas del Estado, un espacio industrial que en los 50 construyó Perón en su gobierno, y el clima de una "Argentina Potencia" que, curiosa y ridículamente, fue también el lema de la dictadura del 76 que finalmente liquidó la fábrica, vendiendo luego sus instalaciones y maquinarias como chatarra.

Con un viaje de Entre Ríos a Córdoba, Eduardo Raffo a bordo de un Rastrojero rememora su primer viaje, cuando muy joven tenía como objetivo trabajar en la fábrica de este "producto nacional". En este viaje, comienzan a reencontrarse los ex-compañeros de la fábrica, a recordar, y a narrarnos toda la historia. Historia de cómo luego de Perón la Revolución Libertadora pretende aplastar lo que resultaba simbólico del gobierno derrocado, de cómo es retomado por el desarrollismo de Frondizi, qué pasó con Illia, Onganía y el regreso de Perón.

Atrapándonos con la historia y una entrada por otra puerta al "Cordobazo" y el comienzo de los movimientos de lucha, el documental genera la expectativa de otro final, aquel que no fue y muchos de los protagonistas de esta historia hubieran deseado.

La proyección en el marco del BAFICI fue muy emotiva y aplaudida, principalmente por el aporte que a la construcción de la memoria histórica otorga este trabajo, así como la presencia de uno de los ingenieros de aquella historia, que estuvo presente en la sala.

A las preguntas sobre "hacer justicia" a este documental en cuanto a sus canales de exhibición posibles, aparecen otras cuestiones: declarar a los trabajos audiovisuales que "toman la posta" en cuanto a mantener viva la memoria de Interés para la Sociedad. Ojalá suceda. Habrá que apoyar para que estos sea posible. El trabajo permite su análisis y discusión en ámbitos académicos, y al igual que aquella sensible y memorable "Rerum Novarum", hace que emoción y sentido crítico de la historia no sean elementos reñidos entre sí.

SERGIO ARMAND

BARRY PURVES

Además de participar en importantes producciones como "Mars Attack" y "El Cadáver de la Novia" de Tim Burton, como en "El Retorno del Rey" y "King Kong" de Peter Jackson, Barry Purves es un artesano de la animación Stop Motion. Algunos agraciados han podido admirar en las presentaciones del BAFICI (algunos quizás lo hayan visto hace un tiempo por la pantalla televisiva en el programa Caloi en su Tinta) su versión animada de la ópera Rigoletto de Verdi. Su resignificación de Shakespeare, el teatro japonés tradicional o la mitología griega (respectivamente, Next, Screen Play y Achilles) demuestra una pasión arrolladora de quien, originalmente, fue hombre de tablas. Actor, logra ajustar la precisión y la pasión en un trabajo dedicado y artesanal. Responsable de magníficos programas televisivos como "El Viento en los Sauces", Barry Purves ofreció un notable Master Class en el marco del 8º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Minutos antes de salir al escenario, su generosidad nos permitió tener una amable y pasional charla que ahora puede escucharse en El Cerebro Radio. En breve, un exclusivo video con la entrevista para EL CEREBRO TV.

Entrevista: Sergio Armand

Colaboración periodística y Traducción: Max Ciaccio

Colaboración periodística y Cámara: Gabriel Rugiero

(A Max y Gabriel: Gracias. S.A.)

Un fotograma de Achilles, magistral obra animada del realizador británico.

TOM GUNNING

En el marco de la presentación en el 8º BAFICI de "Electric Edwardiands", una proyección en la que se presentaron los resultados del descubrimiento de 830 negativos de la colección Mitchell & Kenyon que datan de inicios del Siglo XX, el historiador Tom Gunning realizó la presentación y narración en vivo de estas imágenes concebidas para salas de ferias, antecedentes de las actuales salas cinematográficas. Los films de nitrato que se han encontrado son difíciles de conservar, y el trabajo de restauración e identificación de las fechas de cada filmación ha sido un trabajo de investigación histórica notable. Tom Gunning dialogó con nosotros.

Escuchar fragmento de Audio de la entrevista en El Cerebro Radio

Escuchar (requiere Windows Media)

- Dónde se exhibían estas películas?

Algunos lugares eran teatros, pero no como los conocemos ahora. En carpas de ferias, por ejemplo. Se pagaba entrada, por supuesto, para acceder a estas carpas. En algunos casos tenían sillones muy lujosos.

- ¿No estaban filmadas para los kinetoscopios, que eran de un consumo más individual?

- Estas películas no. Eran concebidas para proyección, para una pantalla grande.

- ¿Quiénes, cuándo y dónde se encontraron estos negativos tan importantes?

Un fotograma de uno de los 850 films encontrados.

- Se encontraron en Glasgow, donde habían estado todo el tiempo Mitchell y Kenyon, ellos tenían una tienda fotográfica; en 1913 dejaron de filmar, dejaron de hacer películas, pero siguieron vendiendo cámaras fotográficas. Hasta que murió el último miembro de la familia en el '52 y se vendió todo lo que quedaba a farmacias. Un tal Peter Warren pensó que quizás quedaba material archivado en el sótano. Por más de veinte años, durante los 70 y 80, este hombre iba todos los días a la tienda y preguntaba si podía acceder al sótano, y el dueño le respondía que no. Finalmente el edificio estaba a punto de venderse, y unos trabajadores encontraron unos tachos de leche... en ese sótano estaba lleno de películas que se habían archivado en los años 20. Estaban a punto de tirarlos a la basura! Pero llegó Peter Warren y se los llevó.

Durante muchos años trató él de preservarlas, pero se fue dando cuenta de que el trabajo iba a ser mucho, y terminó donando el material al British Art Institute. Es una verdadera historia el haber encontrado el material.
Había 850 películas... casi 20 horas de filmación.

- ¿Y ahora se va a presentar en copias a lugares donde puedan ser estudiados a nivel educativo, escuelas de cine, institutos...? ¿Qué va a pasar con las copias?

- Bueno, este es justamente un DVD que está editado por el British Arts y puede conseguirse en Inglaterra.

- ¿Libro, quizás?

- Sí, es éste (lo muestra): "Las películas perdidas de Mitchell y Kenyon". Es un ensayo publicado por el Instituto de Artes Británico. Se cuenta la historia de cómo el material fue encontrado, y hay un buen tratado de cómo se realizó la restauración.

- Las películas en la proyección estaban fechadas: ¿Estaban estas fechas en las latas encontradas?

-No.

- ¿Y cómo pudieron saber las fechas?

- Fue un trabajo de investigación con el seguimiento de diarios de la época. El animador anunciaba que se iban a presentar con la cámara filmadora para convocar gente para salir en la filmación. La gente era la estrella; no existía el sistema de estrellas del cine como lo conocemos ahora. En base a los anuncios y los lugares, y lo que podía verse en las películas, se fue detectando el momento al que pertenecía.

- Es decir que hubo una tremenda reconstrucción histórica e investigación paralela a la restauración de estos films.

- Totalmente. Es parte del descubrimiento...

ALEJANDRA ALMIRÓN

Documentalista con más de 18 películas con intervención suya en áreas como dirección, asistencia, montaje, fotografía y guión, Almirón estuvo en el BAFICI, ya que Los Próximos Pasados, ganadora de mención del FEISAL, cuenta con su trabajo en edición, además de haber presentado en pasado año en la 7º edición de este Festival su largometraje "El Tiempo y la Sangre" sobre la historia de los Montoneros. Alejandra Almirón da algunas opiniones sobre el cine independiente en charla con El Cerebro:

- Alejandra: ¿Qué películas te han llamado la atención en este festival?

- Hay varias. Agua, de Verónica Chen. También Reflections.

-Hablando entre nosotros, te comentaba acerca de que a veces cierta tosquedad en el tratamiento de las imágenes hace parecer que "cine independiente" es sinónimo de "cámara en mano"...

- Creo que cada historia requiere su tecnica para poder ser desarrollada. No creo que haya dogmas al respecto. Anoche vi Glue y me conmovio realmente. Otras pelis de ese estilo (cámara en mano, fuera de focos etc.) no tienen la misma fuerza narrativa y son fallidas. Y la de Verónica Chen, Agua, tiene una fotografia y montaje muy pro y cuidadas y me parecio una peli excelente y muy climática. En la mía debi usar poca luz y equipo reducido para que los personajes hablaran sin tener en cuenta la camara. Yo necesitaba un espacio confecional e íntimo...

- Has presentado tu película sobre "Montoneros" en este festival...

- Sí. Mi película "El Tiempo y la Sangre" fue presentada en el BAFICI VI (del 2004). Estuvo en la competencia argentina.

-¿Qué pasa con la distribución del cne argentino independiente? Ha circulado un mail sobre El Custodio de Rodrigo Moreno y cómo la fecha de estreno cercana al festival hizo que lo bajaran de varias salas...

- Sin duda hay una desprotección porque no se cumple la cuota pantalla como corresponde.

- ¿Pero es suficiente con la cuota pantalla?

- Si se trata de acostumbrar al público a nuestro cine para sumar espectadores, la película tiene que verse, y asegurar la permanencia es una forma. Pero nunca hay garantías y a veces el film estrenado se pierde. La ley debería cumplirse en ese sentido, pero los exhibidores no respetan siempre esto.

- Ahora estás encarando una nueva realización documental...

- El proyecto que estoy trabajando ahora esta su fase de desarrollo e investigación ("Malcriados"); es acerca de la generación nacida a mitad de los 60, cuya pubertad transcurrió durante la dictadura militar. Una generación que no fue protagonista de la historia (a diferencia de la anterior) y que vivió todos sus despertares (sexuales, sociales, etc) bajo un régimen muy oscuro. La indagación es con varios personajes, encabezados por Cristina (una ex compañera de la secundaria) quien también participa en la producción e investigación.

PRODUCCION AUDIOVISUAL POR LOS DERECHOS DE LOS NIÑOS

Contar en imágenes

El grupo PH 15 comenzó a trabajar hace cinco años en Ciudad Oculta, una de las villas más duras de Buenos Aires. "PH" son las iniciales de la palabra fotografía, en inglés. 15 es el número con el que comúnmente se identifica a la villa. Martín Rosenthal, creador y director de la Fundación que lleva el nombre PH 15, es fotógrafo y docente, estudió arte y fotografía en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, Estados Unidos.

En agosto del 2000 se encontraba fotografiando algunos comedores de la villa cuando colaboraba "ad honorem" para la Red Solidaria. Los chicos se entusiasmaron ante la propuesta de estudiar fotografía y él les dijo: "Si se juntan diez chicos, una mesa y unas sillas y se comprometen a estudiar, yo vengo a enseñarles. Pero se lo tienen que tomar muy en serio, porque yo me lo voy a tomar así". Dos semanas después ya empezaba a funcionar el grupo. La Fundación les proporciona las cámaras de fotos (que después de dos años de estudiar pasan a ser propiedad de los chicos) y los rollos de fotografía; y reciben enseñanza gratuita de profesionales de primer nivel. La Fundación cuenta también con una red de psicólogos, médicos y nutricionistas que colaboran en Ciudad Oculta.

Las fotos tomadas por los chicos de la villa llegaron lejos, se expusieron en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro Cultural Borges, al Cambridge Multicultural Arts Center de Boston, y son tema de estudio de varias universidades del mundo. "Lo que nos interesa es que los chicos nos cuenten y nos muestren sus vidas a través de sus fotos", dice Rosenthal, "estos jóvenes que no son escuchados y son discriminados, encuentran en las imágenes un canal expresivo".

Artista invitado
En octubre del año pasado Gabriel Rugiero fue invitado por la Fundación PH 15 para compartir un taller con ellos. Juntos realizaron una foto- títere- novela; la relación dio sus frutos y echó raíces. En marzo de este año Rugiero recibió una capacitación intensiva de una semana, que organizó la Fundación Kine y Unicef, en jornadas que duraban desde las 9 de la mañana y se extendían pasadas las 19 hs.
Vieron desde Didactica de la Enseñanza Audiovisual, Animación, Derechos Humanos, Guión, Dirección de Actores, hasta una clase magistral de sonido dada por el área técnica del SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina).

Un minuto por los derechos es una iniciativa de Unicef que se está desarrollando en toda América Latina, y que busca promover la participación de niños, niñas, jóvenes y adolescentes, a la vez que sensibilizar a la sociedad mundial acerca de sus realidades, mediante la creación de videos de un minuto de duración.
El proyecto busca poner la cultura audiovisual al servicio de la comunicación de los jóvenes, promoviendo la integración social, la tolerancia ante la diferencia y la no discriminación, difundiendo sus derechos.

En el marco del 2º Festival Ibero Americano de Cortos se logró reunir a más de 350 chicos en cinco provincias donde se dictaron 14 talleres durante 6 meses y en los que se produjeron 67 video minutos que se exhibieron en una sección especial. Fue una invitación a que los niños y jóvenes expresaran sus realidades, su cotidianeidad y la necesidad que tienen respecto de sus Derechos, como los comprenden y como los viven.

Los adolescentes son una franja que, en relación a los medios de comunicación, está muy descuidada. Los chicos de hoy ven televisión desde muy pequeños; tienen posibilidades de decodificar el lenguaje de las imágenes desde su más temprana infancia, el audiovisual le es por esto un lenguaje amigable, les es sencillo llegar a él y comprenderlo.

En este acto de conocer sus derechos, reflexionar sobre ellos, escribir sus historias y luego filmarlas, el trabajo en equipo es fundamental. Tienen que complementarse y distribuir los roles de trabajo desde la escritura del guión, la producción, dirección, vestuario, elección de locaciones para la filmación, dirección de actores y el casting, el sonido, la iluminación, cámara. Esto propicia el ejercicio de desarrollar la convivencia con un objetivo y fin común: realizar los cortos, y esto en sí ya es un aprendizaje
"Yo venía de estudiar cine y tres años de fotografía y encontré en esta propuesta la oportunidad de volcar todo lo que aprendí en más de diez años de trabajar en televisión", cuenta Gabriel Rugiero.
Se lo ve feliz y no es para menos, porque a partir de este año él será el encargado de enseñarles a los chicos egresados de fotografía, del PH 15, Construcción del Lenguaje Audiovisual. "Es una responsabilidad enorme, imaginate. Soy el que inaugura el espacio de Cine, en un grupo que ya viene trabajando hace cinco años, y con una trayectoria de excelentes profesionales del medio".

El objetivo final es que los chicos de Ciudad Oculta creen cuatro cortos de Video Minuto, basados en los Derechos de los Niños, para ser presentados en septiembre en el próximo Festival Iberoamericano de Cortos Infantiles y entrar en la selección de cortos de "Un minuto por mis Derechos" que organiza Unicef.
Toda una tarea, con el ideal de establecer las bases para una sociedad más justa, que contemple las necesidades y carencias de los más pequeños.

Gabriel Rugiero
www.ph15.org.ar // www.fundacionkine.org.ar

3er. Festival Nacional de Cine con Vecinos

"Cine como lenguaje…más allá de las formas"

12 al 15 de Octubre de 2006

S A L A D I L L O

Un encuentro de realizadores, estudiantes de cine y aficionados para promover y difundir la realización de largometrajes y cortometrajes de bajo presupuesto.

Se convoca a todos los que han tomado una cámara para contar una historia de ficción con la participación mayoritaria de actores vocacionales o vecinos.

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Sección Oficial Competitiva

Largometrajes y mediometrajes de ficción

(Duración: más de 40 minutos)

Habrá un Comité de Preselección (3 integrantes)

y un Jurado Nacional (9 integrantes)

Sección Oficial Competitiva

Cortometrajes de ficción

(Duración: hasta 15 minutos)

Habrá un Comité de preselección (3 integrantes)

y un Jurado Nacional (5 integrantes)

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La inscripción es gratuita

Cierre de inscripción para largometrajes y cortometrajes

Lunes 31 de julio de 2006

(Aniversario de la Fundación de Saladillo)

No hay límite de presentación por director para la preselección

en tanto respondan a las características de este festival:

ficción, cine con vecinos y bajo presupuesto.

El festival es de carácter INCLUSIVO y se aceptará todo tipo

de materiales audiovisuales sin importar su año de realización:

el cine no tiene fecha de vencimiento y siempre hay un nuevo público .

Incluso, los materiales no seleccionados figurarán en el

CATÁLOGO OFICIAL 2006 con sinopsis, ficha técnica y contacto:

estimular el intercambio entre todos los que "hacen"

es más importante que los resultados.

Nominaciones y Premios

Entre todos los trabajos seleccionados para la Sección Oficial de Largometrajes y para la Sección Oficial de Cortometrajes se nominarán las siguientes clasificaciones con 14 premios y 12 menciones especiales.

Premio Mejor Largometraje

Mención Especial Largometraje

Premio Mejor Dirección

Mención Dirección

Premio Mejor Guión

Mención Especial Guión

Premio Mejor Actriz

Mención Especial Actriz

Premio Mejor Actriz de Reparto

Premio Mejor Actor

Mención Especial Actor

Premio Mejor Actor de Reparto

Premio Mejor Producción (Reconociendo el bajo presupuesto)

Mención Especial Producción

Premio Mejor Cortometraje

Mención Especial Cortometraje

Premio Mejor Dirección Cortometraje

Mención Especial Dirección

Premio Mejor Guión Cortometraje

Mención Especial Guión

Premio Mejor Actriz Cortometraje

Mención Especial Actriz

Premio Mejor Actor Cortometraje

Mención Especial Actor

Premio Mejor Producción Cortometraje

Mención Especial Producción

El premio consistirá en una estatuilla diseñada por alumnos de la Escuela de Educación Técnica de Saladillo más un diploma de reconocimiento.

La mención consistirá en un diploma de reconocimiento.

Todas las obras en competencia recibirán el Certificado de Participación .

De existir premios físicos, becas y/o servicios donados por las empresas y/o instituciones, serán entregados según criterio de los organizadores de este festival, sin que ello de lugar a reclamo alguno por parte de ganadores o participantes.

R E Q U I S I T O S ¡ y en sólo tres pasos !

1) Completar la ficha inscripción electrónica (disponibles desde el 2 de mayo en www.fatam.com.ar ) y enviar a: saladillocine@gmail.com

2) Si la inscripción es correcta y completa se confirmará por mail la aceptación y se enviará el dato de la dirección para recibir el DVD en Saladillo ó en Capital Federal.

3) Enviar una copia del material en DVD (Sin zona / PAL ó NTSC) a la dirección más conveniente para el participante: esa copia se utilizará para proyectar el material si es seleccionado en competencia.

A D V E R T E N C I A S V A R I A S ¡ y no abusivas !

Al finalizar el festival, todo material inscripto y remitido será donado a la Biblioteca Popular y Municipal Bartolomé Mitre de Saladillo para beneficio de toda la comunidad, excepto que su realizador haga saber lo contrario (con anterioridad y por escrito): una pena.

En ese caso se le devolverá la copia DVD de su material.

Responsabilidad sobre la obra remitida . En todos los casos, el/los realizador/es cuyo/s nombre/s figure/n en la ficha de inscripción enviada, será/n el/los único/s y total responsable/s de cualquier reclamo de terceras partes con respecto a cláusulas contractuales cualesquiera preexistentes relacionadas con la difusión y/o explotación de la obra.

Incluso por derechos sobre el uso de bandas de sonido comerciales con derechos de autor, derechos sobre el uso de voz y/o imagen de quienes actúan en la obra y de reclamos sobre contenidos que puedan ofender la moral y/o buenas costumbres. En dicho caso los organizadores de este festival harán valer el concepto del presente inciso.

Derechos sobre la información y el uso de la obra remitida . La sola inscripción electrónica y el envío del material (DVD) a este festival significan la plena aceptación de este reglamento y sus condiciones.

El festival podrá disponer libremente de cualquier información acerca de la obra y/o de su realizador exclusivamente para la difusión periodística en gráfica, televisión aire, cable o satelital y/o Internet, sin necesidad de mediar consentimiento explícito de su realizador o productor.

Los gastos de transporte y/o traslado de las copias en DVD participantes correrán a cargo de quien inscriba el material para la preselección.

El plazo máximo para efectuar cualquier reclamación respecto de una copia que no se haya donado (y que conste en escrito previo) será de veinte días hábiles a partir del 15 de octubre de 2006.

Los organizadores del Festival establecerán el orden y la fecha de exhibición de cada material seleccionado para competencia, eventuales cambios y el lugar de exhibición de los mismos sin lugar a ningún reclamo.

Los organizadores resolverán según su juicio, que será inapelable,

cualquier eventualidad no especificada en este reglamento.

Reiteramos: el envío de la copia en DVD

implica la aceptación de todos los puntos arriba descriptos.

IMPORTANTE

Cierre de inscripción: lunes 31 de julio de 2006

( Anticipamos que NO HABRÁ PRÓRROGA)

Los organizadores:

Fabio Junco y Julio Midú

saladillocine@gmail.com

_______________________________________________

En Saladillo:

Secretaría de Cultura, Educación y Derechos Humanos

Contacto: Guillermina Saggión

02344 453034

culturasaladillo@gmail.com

( Sitio Web Informal )

www.fatam.com.ar

Emotiva presentación del film de Carlos Bravo en el 4º Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud

Un Ratito Más... cerca del cielo

Habiéndose exhibido en Salta y Bolivia, "Un Ratito Más" se presenta por primera vez en Buenos Aires. Culminada este año la posproducción de una película íntegramente rodada en los Valles Calchaquíes, y que tiene como particularidad la labor de actores cuya historia está fuertemente ligada a esta tierra. Con la dirección de Carlos Bravo, "Un Ratito Más" forma parte de un cine sobre quienes, a veces, son un tema relegado para la sociedad... y también para los realizadores. Aquí, una charla con su realizador.

El sábado 29 de Octubre tuvo lugar la presentación en el Cine Gaumont (Espacio INCAA KM 0) del film de Carlos Bravo "Un Ratito Más", con la actuación de Nicolás Bravo, Luciano Polo, Rosita Avila, Romina Agüero, Daniel Rodríguez, Alexis Espinosa y Cristian Villarreal, entre otros. Una sala colmada de gente permitió vivir la emoción de una historia humana e íntimamente ligada a la vida de su realizador. Sin embargo, muy notoria fue la recepción en el Cine Los Angeles el Lunes 31, por la mañana, donde concurrieron numerosas escuelas y los chicos de Buenos Aires recibieron con sensible calidez la historia de un chico de los Valles Calchaquíes que debido a la falta de trabajo de su padre, deben mudarse, lo que lleva a Pepito, el protagonista, a no querer abandonar su querida tierra y amigos.

Carlos Bravo conversando con maestras y chicos de las escuelas

- En tiempos en que la opción de buscar futuro en el exterior aún es tema de debate, tu película plantea el arraigo genuino a la propia tierra.
¿Cuánto de tu vida personal aparece en el relato de "Un Ratito Más"?

- Mucho, sufrí varias veces por cambiar de terruño y crecí oyendo los lamentos de mi padre por tener que abandonar su lugar de origen. Además hay anécdotas, como la de la clase sobre el origen de los argentinos que las
viví personalmente.

- ¿Hay en este mensaje una intención de cambiar la mirada de los argentinos hacia nuestro suelo?

- Cada vez que oigo decir que los argentinos descendemos de los barcos, o que para encontrar un mejor funcionamiento de instituciones u organizaciones o modelos hay que mirar a Europa, me sublevo, ya que estamos así justamente por intentar copiar lo que ellos hacen. Las guerras mundiales, dónde se
desataron?.

- El film habla de chicos. ¿Son ellos los receptores principales de la película?

- Mi película es linda para ver en familia. Los chicos les preguntan a los padres si así era antes y ellos le pasan la pelota a los abuelos y todos atiende a ellos. Los adultos que sufrieron alguna vez el desarraigo, se identifican plenamente y encuentran cómo explicarles a sus chicos su nostalgia, los mayores juegan a revivir alguna instancia de su infancia, los niños descubren un lugar asombrosamente hermoso y que los niños de antes no necesitaban juguetes que hagan bip-bip para entretenerse, esto también les recuerda a padres y abuelos ese hecho y que ellos también fueron niños tan inteligentes como los de ahora.

- ¿Cuánto tiempo llevó el rodaje y en qué locaciones tuvo lugar?

- Siete semanas. Se filmó en Animaná, San Carlos, El Barrial, Corralito y Río Colorado, (Cafayate); todas del valle del río Calchaquí en la provincia de Salta.

- Hay actores que son parte del paisaje de la historia, gente del lugar. ¿Cómo fue tu relación con ellos?

- Diría mejor que son gente del lugar que hizo de actores y actrices. La relación fue y sigue siendo fantástica. Yo no esperaba de ellos más de lo que dieron y ellos sabían de mi aceptación por ello. Además afrontaron su responsabilidad con una gran responsabilidad y yo respeté fundamentalmente
el hecho de que eran personas que me estaban ayudando a realiza mi primer largometraje. Para ellos hoy soy Don Carlos, que en sus códigos es algo invalorable.

- Un pibe hoy, en la situación de Pepe, el protagonista de la película: ¿Qué pensás que sentiría? ¿Tendría una reacción diferente? ¿En qué cambió el Animaná de los 30 que muetsra el film y el actual?

- En la exhibición en Salta estaba presente un niño de seis años que este año se mudó con su familia de Cafayate a Salta. Ya avanzada la proyección le dijo a su madre. Má, yo soy Pepito!.
Animaná hoy tiene el pavimento de la ruta, llega la de televisión por cable, hay celulares e Internet pero sigue estando lejos de donde se toman las decisiones sobre su destino.

- ¿Cómo llega la música de Raly Barrionuevo a la película?

- La hizo para ella. Primero sentí que "Circo criollo" la había hecho para mi película. Entendí que su estilo musical se casaría bien con el film y se lo propuse. Le mostré un armado previo, no el definitivo y se entusiasmó con la propuesta. Luego fue todo muy sencillo para buscar entendimientos. Trabajó
conmigo a su lado. Yo sabía lo que quería y su humildad es enorme.

- ¿Por qué la elección de Tomás Lipán para la narración principal?

- Porque la calidez de su voz es única y yo necesitaba eso y una tonada
norteña.

- Contanos como fue la recepción en la 9º Semana del Cine Argentino en Salta y la presentación en Bolivia.

- En Salta fue todo muy caluroso, la película cerró la semana, honor que me fue otorgado por los organizadores sin haber visto el film. Y no se sintieron defraudados. El público estaba compuesto por muchas personas cercanas a mí o a la película y que más allá del compromiso o el afecto se emocionaron hasta las lágrimas. Pero también había muchas otras que fueron sólo a ver el cierre de la semana y se sintieron ampliamente complacidos y entusiasmados y me lo hicieron saber. Los exhibidores salteños están ansiosos por estrenarla.

En Santa Cruz de la Sierra no había allegados, pero me transmitieron las mismas opiniones y sensaciones. Hubo un grupo que me tuvo tres horas conversando de la película luego de la exhibición.

* La película se exhibirá el Sábado 29 de Octubre en el Cine Gaumont de Buenos Aires, y el lunes a las 9:30 en el histórico Cine Los Angeles.

"Un ratito más" reza Pepito, el protagonista de la historia. Un ratito más mirando el cielo, formando parte de él. Pepe, un niño de doce años que vive en Animaná, en la provincia de Salta, Argentina, se entera de que debe mudarse a la capital provincial: sus padres no consiguen trabajo en el pueblo.

Él ama profundamente su terruño, sus amigos, su caballo Calchaquí, su vida en el lugar y por sobre todo, su valle. Por todo esto se resiste a abandonarlo. Se apoya fundamentalmente en el Zorro, su mejor amigo, quien sin alimentarle más sus broncas, lo ayuda a que viva con intensidad sus últimos tiempos en la zona. Pepe pone mucha energía en disfrutar cada minuto, en especial desde la llegada de un circo. Ellos mismos deciden hacer uno.

Pero el padre de Pepe vende a Calchaquí al del Zorro y Pepe se siente traicionado. Sin embargo, será su amigo quien lo ayudará a resolver el conflicto. Con la música de Raly Barrionuevo, la película cuenta con la narración del maestro Tomás Lipán, y la fotografía de Carlos Zaparelli. El montaje es de Miguel Pérez ("La República Perdida").

Charlamos con Gabriela Lerner, Asistente de dirección de la película, mientras el director Carlos Bravo se halla ahora de gira en Bolivia con el film.

-¿Qué recibimiento tuvieron con la película en Salta?

-Buenísimo, a tal punto que los espectadores salteños se acercaron a decir que les había gustado mucho y agradecer que la hayamos llevado primero allá, siendo una producción enteramente filmada en Salta y con elenco local. Para nosotros hacer esto era una deuda de honor.

-¿Sintieron algo especial con respecto a la identidad de la gente en función de lo que se muestra en la pélícula?

-Puedo decir que nos sentimos “en casa”. Entre las cosas que nos dijeron se mencionó repetidas veces el hecho que muchos se identificaron con Pepito y su conflicto (desarraigo) y otra cosa a destacar es que la consideraban “salteñisima” es decir que se identificaban en ella sin problemas y que la película mostraba con gran ternura y respeto como son los salteños, especialmente los “vallistos”.

-¿Cuántos años llevó su producción?

Desde que el proyecto ganó el Concurso de Operas primas (año 99) hasta su primera exhibición fueron 6 años.

-¿Qué clima tuvo la 9º Semana del Cine Argentino en Salta?

-El mejor clima, nos sentimos muy bien recibidos, muy esperados y deseados (ellos no habían visto la película antes), fue un gran voto de confianza que nos programaran para el cierre. Las funciones de todas las películas fueron a sala llena, con mucha participación y en un clima de amistad y compañerismo destacable.

-¿Alguna anécdota destacable?

- Sí, el hijo de una de las actrices (un niño de 6 años) nos dijo que la película contaba exactamente lo que él sentía, ya que recientemente se mudó de Cafayate a Salta Capital, sus palabras fueron, “Pepito soy yo, eso es justo lo que me pasa”. Creo que fue un regalo maravilloso, porque si un niño puede identificar lo que siente y conenctarlo con la película, eso quiere decir que el objetivo de contar esta historia esta cumplido.

- La película tuvo aquí su primera exhibición en Salas. ¿Qué rumbo toma ahora? ¿Se está por presentar en el el Cono Sur?

- En este momento la película y su director están participando en competencia en el Festival Iberoamericano de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia). Cómo sigue el camino luego no lo sé aún.

- Estreno oficial en Salta: ¿Alguna Fecha?

No aún, pero será pronto, nos gustaría que pudiera ser durante septiembre.

Ficha Técnica de la Película:

Director, Guionista y Productor: Carlos Bravo

Director de Fotografía y Cámara: Carlos Zapparelli

Edición: Miguel Pérez

Sonido: Marcelo Gareis

Música: Raly Barrionuevo

Asistente de Dirección: Gabriela Lerner

Elenco: Nicolás Bravo, Luciano Polo, Rosita Ávila, Romina Agüero, Daniel Rodríguez, Alexis Espinosa, Cristian Villarreal

Fílmico de 35mm.

Duración 82 minutos

Rodada íntegramente en la provincia de Salta (Valles Calchaquíes) Argentina.

La Clínica de los Santos

Un impresionante documental realizado íntegramente en Alta Definición (HD) se está exhibiendo en el Museo de Arte Decorativo. Y es que responde a un fenómeno antropológico cultural importantísimo.

"La Clínica de los Santos", documental de Hugo Lescano (director de "El Regreso", premiada en numerosos festivales) de 46 minutos de duración , se proyecta al mismo tiempo que a su alrededor, pueden apreciarse la exposición de la serie de óleos conocido como "Las Sibilas".

"La clínica de los Santos", es un documental que nos introduce a la fascinante historia de Las 12 Sibilas de San Telmo, corpus pictórico que permaneció casi oculto por más de doscientos años en la Parroquia Nuestra Sra. de Belén en Buenos Aires.

La palabra clave que envuelve a esta historia es misterio, ya que al momento de ser rescatadas para su restauración nadie sabía el verdadero origen.
Su llegada al taller de restauración "Tarea" trajo no solo la solución de esta incógnita sino también un hallazgo inesperado. En la medida en que avanza el documental (y por respeto al lector y espectador no es aconsejable adelantar demasiado en esta crónica), nos vemos sacudidos por el cambio súbito de la visión sobre la historia de nuestra tierra. Se trata de un evento antropológico cultural de gran envergadura que merece una difusión que, lamentablemente, los medios de comunicación suelen desestimar. El proceso de descubrimiento es sorpendente, especialmente por las técnicas utilizadas, en las que intervienen rayos X y la colaboración de la Comisión Nacional de Ene