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CINEMACERE El Suplemento Virtual de Cine de El Cerebro
El documental HACER PATRIA del cineasta argentino David Blaustein participará en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Tribeca, que se realizará entre el 25 de abril y el 6 de mayo en la ciudad de Nueva York. D. Blaustein viajará a presentar su documental, del cual se realizarán seis proyecciones en diferentes salas de cine de la mencionada ciudad. La primera exhibición de HACER PATRIA está programada para el día 26 de abril.
El Festival de Tribeca fue creado en el año 2002 por el actor Robert De Niro, el magnate de bienes raíces Craig Hatkoff y la productora Jane Rosenthal (productora de Analízame y Los Fockers, entre otros films), para contrarrestar con esta actividad cultural la pérdida de entusiasmo y energía de los habitantes del bajo Manhattan, afectados por el ataque terrorista del 11 de septiembre. Siendo además esta la manera que encontraron para revitalizar la economía y la cultura en el sur de la isla.
Otra intención de De Niro y Rosenthal al crear este evento fue impulsar a la ciudad de Nueva York como un nuevo e importante centro de producción cinematográfica, alternativo a Los Ángeles. Y de a poco lo están logrando, ya que el Festival fue un éxito popular desde sus inicios. Sólo en su primera edición se calcula que asistieron 150 mil espectadores generando un movimiento económico de 10 millones y medio de dólares que quedaron en el barrio de Tribeca, así como en nuevos cineastas y películas de Estados Unidos y el mundo.
En su sexta edición, el Festival de Tribeca cuenta con más sponsors, así como cada vez genera más dinero y exhibe un mayor número de películas. En 2006 hubo más de 400 mil espectadores, que en esta edición esperan superar. Este año, Al Gore, será el maestro de ceremonias, de la apertura del Festival. Durante los 11 días que dura el evento se exhibirán un total de 159 largometrajes, que fueron seleccionados entre 2250 presentados.
Este año en el Festival se verán siete películas argentinas, cuatro brasileñas, cuatro mexicanas, tres chilenas, una coproducción entre Colombia y Panamá, otra entre Chile y Cuba, un film peruano, uno puertorriqueño y dos españoles. Tribeca se caracteriza por incluir desde producciones independientes, hasta las más grandes superproducciones de Hollywood. Por ejemplo, en el Festival se hará la premier mundial de El hombre araña 3
Las secciones oficiales de documental y cine de ficción contarán con obras de directores como Michael Apted, John Dahl, Patrice Leconte, Shane Meadows, Goran Paskaljevic, Carlos Sorín y David Blaustein, entre otros.
FESTIVAL DE CINE Y VIDEO DE TANDIL No es frecuente que, en los ámbitos que a la larga se hallan vinculados no sólo al arte sino también al "ego" de los autores (no podemos negar que en el cine innnumerables áreas son motivo de orgullo para quienes exhiben sus capacidades y talentos), se imponga con más fuerza la calidez humana por sobre el intercambio profesional. Más allá de que esta afirmación pueda molestar a alguien, este periodista sostiene que el 6º Festival Internacional de Cine de Tandil, fue un evento fundamentalmente humano, esencialmente emotivo, en el cual el arte sirvió para esto: ser convocante de estudiantes, profesionales y comunidades, para compartir una misma pantalla.
Para muchos, el festival sirvió como fuerte motivador para seguir adelante. La calidad de las exhibiciones mantenía la diversidad como eje principal, y además hubo una buena recepción, desde la platea, de los largometrajes, documentales y cortos, que fueron vividos con la misma expectativa. Para quienes Tandil es un lugar recién descubierto, ha sido una ropresa el despliegue de material de la Escuela de Artes y la carrera de Imagen y Sonido de la ciudad. Un importante material local arrancó aplausos, y varios eventos con un fuerte objetivo integrador y humano son dignos de elogio: las exhibiciones de los films del festival en el ámbito de la Penitenciaría Barker fue sin duda una experiencia emotiva fuerte; en este caso para quienes fueron público de los films, como para los organizadores, artistas y realizadores que compartieron la experiencia. Y esta condensación se sensaciones se reflejó cuando un representante de quienes pasan sus días en este lugar, subió para leer una carta de agradecimiento, y otorgó los premios del público de esa institución, comunicando que el derecho de acceso a los bienes culturales pertenece a todos. Otro momento destacable fue el que Irene Blei -del Taller de Cine "El Mate"- compartió con chicos de diferentes escuelas y público en general, al exhibir las películas realizadas por niños en elñ Teatro del Fuerte, un espacio en el cual los chicos pudieron adentrarse en los secretos medulares del fenómeno cinematográfico en el plano perceptivo y técnico. Además de poder asistir a las películas en competencia y conocer una producción que no siemrpe tiene el circuito de difusión merecido, hubo especiales momentos de rescate (pudo verse "Camila" de María Luisa Bemberg), cine "ambulante" en distintos lugares de la ciudad, y una función especial cuando representantes de APROCINAIN exhibieron una copia en fílmico 35 mm, restaurada (cuando, como muchas joyas del cine argentino, estaba a punto de desaparecer para siempre, debido a la mala conservación) del filme de Hugo Fregonese "Apenas un delincuente", protagonizado por Jorge Salcedo, de finales de la década del cuarenta. Para muchos, fue un descubrimiento de un cine que se destacaba por tener una desarrollada industria y un importante sistema de estudios cinematográficos, y también, el exponente de un profesionalismo que merece ser observado como referente hoy, más allá de los códigos y cambios culturales que se convierten en signo de los tiempos que vivimos. Un momento inmensamente emotivo se vivió cuando, entre los homenajes a Lita Stantic, China Zorrilla y otros exponentes de la producción, el arte y la conservación de la memoria cinematográfica, subió al escenario Jorge Luz, quien también recibió un merecido homenaje. Jorge Luz, manifestando que "no estaba acostumbrado a hablar en serio", llevó al escenario a su entrañable personaje La Porota, y "a capella", desplegó su desbordante histrionismo y lucidez. Una experiencia profesional importante, que se transmutó en una experiencia humana y de intercambio que dejó a muchos con la ansiedad de volver a encontrarse.
El 6º Tandil Cine -Festival argentino competitivo- hizo entrega el sábado 24 en una emotiva ceremonia que se desarrolló en el Auditorio Alfa del Centro Cultural Universitario de la ciudad de Tandil los premios Centinela (otorgados por los jurados) y los premios Barker (otorgados por los internos de la Unidad Penitenciaria de Villa Cacique Barker) para las diferentes secciones competitivas. El Tandil Cine está organizado en forma conjunta por la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, el Municipio de Tandil y la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia, con el auspicio del INCAA, el Ministerio de Justicia de la provincia de Buenos Aires, el ICPBA, la Fundación Banco Provincia y la OEI. Durante la misma se realizaron los reconocimientos a las trayectorias del actor Jorge Luz, la realizadora y productora Lita Stantic y la vestuarista y escenógrafa Beatriz Di Benedetto, con la presencia de los mismos. También se concretaron los homenajes previstos para Cine Ojo y el ENERC por haberse constituido en dos entidades movilizadoras en materia de formación y producción. Estuvieron a cargo de la conducción Víctor Laplace, presidente honorario del Festival y Silvio Fischbein, director del mismo, quienes junto a los jurados de las diversas secciones, el realizador Oscar Barney Finn y los actores Graciela Borges, Roly Serrano y Mirta Busnelli entre otros, además de representantes de las entidades organizadoras fueron los encargados de entregar los premios.
Ganadores Premios Centinela Films de Largometraje Centinela al Mejor
Film Como pasan las horas de Inés de Oliveira Cézar. Mención Especial del Jurado AGUSTÍN ALCOBA por su participación en Como pasan las horas Ganadores Premios Sección Barker Mejor Largometraje: "UNA ESTRELLA Y DOS CAFÉS" de Alberto Lecchi Mejor Cortometraje: "CAM 810" de Henry Meziat Mejor Largometraje documental: "RASTROJERO" de Marcos Pastor.
Ganadores Premio Centinela Opera Prima Largometraje: Centinela al Mejor
Film Nevar en Buenos Aires de Miguel Miño FERNANDO LOCKETT por A propósito de Buenos Aires Centinela a la
Mejor Banda Sonora DANIELA ALE por A propósito de Buenos
Aires Premio Especial del Jurado CHILE 672 de Pablo Bardauil y Franco Verdoia. Mención Especial del Jurado proceso de Aureliano Barros.
Ganadores Premios Centinela Documental Largometraje Centinela al Mejor
Documental El último confín de Pablo Ratto Mención Especial del Jurado final de obra de José Glusman Ganadores Premios Centilena Cortometrajes Centinela al Mejor
Film (Primer Premio) Trillizas Propaganda de Fernando Salem. Los cortometrajes premiados con el Centinela al Mejor Film documental ex-aequo, se hicieron merecedores de 4 latas de negativo 16mm Kodak, revelado, transfer de las 4 latas en Cinecolor y 30 hs. de edición de sonido en Tauro Digital. La película ABSTRACTO, realización colectiva en técnica de dibujo animado, dibujo en tinta sobre papel, producida en 2005, ha sido premiada en el Festival Internacional ABSTRACTA 2006, realizado en Roma, Italia con una mención especial del jurado internacional.
La película
puede verse en Internet en cualquiera de estas direcciones (donde por
cierto agradeceremos su valoraciones y cometarios): Informes e inscripción:
lunes a viernes de 14 a 20 hs.
Categoría
A (de 18 a 25 años) Categoría
B (de 14 a 18 años) Categoría
C (menores de 14 años) Guiones preseleccionados Categoría
A (de 18 a 25 años) Categoría
B (de 14 a 18 años) Categoría
C (menores de 14 años) Felicitamos a todos los cortometrajes preseleccionados y les informamos que todas las obras serán exhibidas. III Festival Iberoamericano
de Cortos
EL REGALO DE ZAPURA (2005, La METRO, DVCam, Dir. Cristóbal Braun Mesples, 25'), LA VANIDAD DE LAS LUCIERNAGAS (2006, ENERC, 35mm., Dir. Gabriel Stagnaro, 15') y TRILLIZAS PROPAGANDA (2006, ENERC, 35mm., Dir. Fernando Salem, 15') son los tres filmes argentinos que representan al país en el Festival Internacional de Donostia - San Sebastián en el marco del 5to Encuentro Internacional de Escuelas de Cine que se desarrolla por quinto año consecutivo
Son mas de veinte los cortometrajes en competencia y 18 los países representados con filmes provenientes de escuelas de Madrid, Barcelona, Andoain, Zaragoza y Valencia, Francia (París, Toulouse), Alemania, Italia, Argentina, Brasil y México.
Tanto el film de Gabriel Stagnaro como el de Fernando Salem son tesis de graduación de Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica ( ENERC) dependiente del INCAA, y el film Cristobal Braun representa a la escuela de cine LA METRO de Córdoba en los principales festivales Internacionales.
Los tres cortometrajes, que han cosechado premios y reconocimientos a nivel local, comienzan a proyectarse con éxito en las selecciones oficiales de los principales festivales internacionales. El pasado 23 de septiembre, TRILLIZAS PROPAGANDA ha ganado el premio al mejor cortometraje del 6to Festival Tandil Cine y a comienzos de mes, participó en la competencia oficial de la 63 Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica de Venezia. Por otra parte EL REGALO DE ZAPURA fue galardonado con el premio a la mejor dirección de cortometraje en la ultima edición del Festival Internacional de Mar del Plata en la sección La mirada interior y mejor edición en el San Francisco Short film Festival. En tanto, LA VANIDAD DE LAS LUCIÉRNAGAS representó a la Argentina en las jornadas UNICA KOREA 2006 al consagrarse en el festival UNCIPAR Villa Gesell 2006 y también obtuvo el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine Independiente de Mar del Plata.
Los tres jóvenes directores ya han competido en otros festivales por el premio principal, pero esta vez les ha tocado compartir una pequeña habitación en un hostel de mochileros. A pesar de la competencia, Braun, Stagnaro y Salem conviven diariamente intercambiando contactos, ideas y proyectos para obtener el apoyo necesario para realizar sus operas primas.
La proyección de los films de la competencia de Escuelas de Cine se realizará los días 28 y 29, día en el que se finalmente se conocerá al ganador cuando el jurado decidida para quien será el Premio Panavision, consistente en un equipamiento completo de una cámara Sony Z1 HDV para cuatro semanas de rodaje, o un crédito de 10.000 euros de cualquier material Panavision alquilado, para el director premiado. La cordialidad entre los directores continuara hasta entonces, mientras tanto, entre mates y pintxos en la playa, los tres encaminan sus proyectos y no descartan un trabajo en conjunto para el futuro.
Comunidades terapéuticas en la argentina de los ´60 y ´70 Otra salud mental es posible Dirección de Ana Cutuli
Desde su estreno el 31 de mayo se han realizado diferentes funciones de este documental en instituciones de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país. Anunciamos las que se van a realizar durante el mes de octubre con invitados y debate al finalizar cada proyección.
Martes 4 de octubre - 9 hs. Biblioteca Nacional - Sala Cortazar Agüero 2502 - Ciudad de Buenos Aires
Jueves 6 de octubre 19 hs. Centro de Pensamiento, Arte y Salud La Puerta Sanchez de Bustamante 549 Ciudad de Buenos Aires
Jueves 12 de octubre 8:30 hs. Hospital de Niños Ricardo Gutierrez Invitados: Lic. Alejandro Vainer y Dra. Lucila Edelman Coordina: Lic. Susana Toporosi Aula Magna Gallo 1330 Ciudad de Buenos Aires.
Viernes 20 de octubre 19 hs. Proyección organizada por la Universidad Atlántida Argentina y la revista Contexto Psicológico, en el marco de la 2° Feria del Libro de Mar del Plata Invitados: Directora Ana Cutuli, Lic. Alejandro Vainer y Dr. Enrique Carpintero Centro Cultural Juan Martín de Pueyrredón Sala A, 25 de Mayo y Catamarca, Mar del Plata
Sábado 21 de octubre 10:30 hs. Jornadas: La práctica Laboral en Psicología: ¿Anonimato, violencia o servidumbre? Las políticas institucionales. Invitados: Dr. Miguel Vayo, Lic. Alfredo Caeiro, Dr. Raúl Camino, Lic. Angel Barraco, Lic. Marcelo Frondizi y un invitado de la Defensoría del Pueblo de la Nación. Coordina Lic. Liliana Farruggio. Facultad de Psicología - Aula 101 Independencia 3065 - Ciudad de Buenos Aires.
Martes 24 de octubre
- 9 hs. Ficha Técnica DURACION: 64 min.
Color. MINIDV NTSC En 1957 se produjeron
tres hechos importantes que fundaron el campo de la Salud Mental en la
Argentina: se creó el Instituto Nacional de Salud Mental, se inició
la Carrera de Psicología en la UBA y Mauricio Goldenberg organizó
el primer Servicio de Psicopatología en un Hospital General en
el Policlínico de Lanús. Estos hechos se encuentran relatados
en los dos tomos de Las huellas de la memoria. Psicoanálisis y
Salud Mental en la Argentina de los 60 y 70, parte de cuya investigación
es el punto de partida de este film.
Comenzó el Rodaje de "Yo soy sola". El 18 de Septiembre de 2006 en locaciones de la Ciudad de Buenos Aires , comenzó el rodaje de la película de Tatiana Mereñuk "Yo Soy Sola", con un elenco compuesto por Moro Angheleri, Eugenia Tobal, Olivia Molina, Mara Bestelli, Damián de Santo, Pablo Rago, Mike Amigorena, Ramiro Agüero, Mirta Busnelli, Marita Ballesteros, Jean Pierre Noher, Ernesto Claudio, Pascual Condito, Nora Zinski, y Nicolás Condito. Sinopsis
El discurso amoroso es hoy de una extrema soledad...nadie está dispuesto a jugarse por nadie que no sea uno mismo o al menos eso es lo aparente... La soledad, la falta de encuentro, la desilusión de lo que debería haber sido y no es, son fantasmas que se instalan en el corazón de los hombres y mujeres de la generación que cruza el umbral hacia la adultez La generación no del estar, sino del ser solos...
Cuatro amigas de entre 28 y 34 años, cuatro historias, una generación más de mujeres a lo largo de la historia La generación del inicio de un milenio...
Vera quiere triunfar profesionalmente, pero... ¿A qué costo?
Lina quiere al príncipe azul, pero... ¿Dónde encontrarlo?
Mara quiere un hijo, pero... ¿Con quién?
Inés quiere casarse, pero... ¿Cómo?
Las cuatro quieren ser mujeres felices, pero... ¿de qué felicidad están hablando? ¿Cuál es el modelo a seguir? ¿Cómo se construye uno nuevo?
Yo soy sola es una comedia dramática que habla de mujeres, mujeres que no encuentran, que no entienden, y se preguntan cómo se construye el amor en los tiempos que corren... A esta nueva generación, los sociólogos la llaman la generación del silencio, mujeres sin un modelo de ser mujer...
Entre logros profesionales, carpetitas tejidas al crochet, inseminaciones artificiales, príncipes azules que no llegan, casamientos, espermas comprados y congresos feministas, Yo soy sola intenta dar voz a este silencio...
Ficha Técnica Direccion de Fotografia: Alejandra Martin/ Dirección de Arte: Anna Carnovale/ Producción: Creandocine S.R.L. (Argentina) y ABS Barcelona (España)
FILMOGRAFIA
DE LA DIRECTORA Completa su formación académica con seminarios y cursos que incluyen distintas disciplinas como son la actuación y la dramaturgia, el guión, el documental y la producción en diferentes instituciones y con reconocidas personalidades del ámbito teatral y audiovisual. Actualmente se desempena como guionista en distintas productoras audiovisuales y dicta clases de guión en diversas instituciones educativas. Yo soy sola es su primer largometraje. Información destacada: Mención
Especial del Jurado por guión de Yo soy sola. En
el Concurso primeras y segundas películas organizado por el INCAA
- 2004
LARGOMETRAJES:
El jurado presidido por Laurence ADLER, y compuesto por Abrazo del mejor
Largometraje Premio del Jurado Premio de interpretación
femenina Premio de interpretación
masculina Mención
especial del jurado Se ha otorgado
también: El premio jóvenes
europeos para CORTOMETRAJE: el Jurado presidido por Jean-Christophe BERJON , y compuesto por Frederic PELLE y Jacques TRONEL ha otorgado Abrazo del mejor
cortometraje Se ha otorgado también: El premio Cinécourt
con la cadena Ciné Cinéma El premio DOCUMENTAL
Unión Latina - Festival de Biarritz El premio Escuelas
de cine ENS Louis Lumière - Festival de Biarritz El premio encuentros
jóvenes realizadores en Biarritz El premio jóvenes
europeos para
Esta semana se presenta en la Biblioteca Nacional el libro "Arte y Técnica de la Animación", de Rodolfo Sáenz Valiente. Este periodista ha tenido la suerte de conocer a este maestro de la animación -maestro, porque ha dedicado también mucha vida a la docencia- que nos ha dejado hace muy poquito tiempo. Irene Blei, precursora del Taller de Cine "El Mate" que lleva adelante junto a Lucía Cano (ver artículo en la sección "Cinemacere") ha sido docente también a su lado, y este autor también le debe a ella el haberlo conocido. Lo he podido tener como profesor muy poquito tiempo, el suficiente para que pudiera recuperar ese otro sueño de mi niñez: el cine animado. La vida me llevó por los carriles del periodismo y la realización documental, pero pude, muy rudimentariamente, comenzar a darle vida a ese anhelo tan postergado. Mientras conocía a "Rufo", según sus todos los que lo adoraban, conocí también a Max Caccio, Ana Martín y Magalí Zadoff, quienes luego fueron los "guías" en este camino, y continuaron con el legado de enseñar. Con este homenaje personal que este periodista hace a "Rufo", también me propongo hacer un reconocimiento a estos amigos que he conocido, y hoy continúan divulgando su trabajo. Por este motivo, lo que puede escucharse en la Radio Virtual El Cerebro es una charla en la cual, en el contexto del Festival Internacional de Cine de Animación de Córdoba, Anima 05, Rodolfo Sáenz Valiente adelanta su investigación, la cual puede apreciarse en el libro, y cómo los 12 principios de la Animación de Disney se convierten para él en tres bases medulares. Sergio Armand Para escuchar entrevista hacer click en el ícono (se requiere windows media player)
"RASTROJERO, Utopías de la Argentina Potencia", es otro aporte a la construcción de la memoria argentina desde el documental independiente. Se proyectó en el marco de la sección paralela "Paraísos Perdidos". En breve, ofreceremos una entrevista con sus realizadores. Nutrido de un importante material de archivo que no sólo
sirve para contextualizar los períodos históricos que atravesó
la aventura del Rastrojero, sino también para convertirse
en evidencia de lo narrado, este documental de Marcos Pastor y
Miguel Colombo es, al mismo tiempo, un acercamiento sensible a
la vida de los trabajadores que formaron parte de ese emprendimiento surgido
del gobierno peronista, como una narración de los acontecimientos
característicos del movimiento pendular político-institucional
que marcó a la Argentina.
Entrevista: Sergio Armand Colaboración periodística y Traducción: Max Ciaccio Colaboración periodística y Cámara: Gabriel Rugiero (A Max y Gabriel: Gracias. S.A.)
En el marco de la presentación en el 8º BAFICI de "Electric Edwardiands", una proyección en la que se presentaron los resultados del descubrimiento de 830 negativos de la colección Mitchell & Kenyon que datan de inicios del Siglo XX, el historiador Tom Gunning realizó la presentación y narración en vivo de estas imágenes concebidas para salas de ferias, antecedentes de las actuales salas cinematográficas. Los films de nitrato que se han encontrado son difíciles de conservar, y el trabajo de restauración e identificación de las fechas de cada filmación ha sido un trabajo de investigación histórica notable. Tom Gunning dialogó con nosotros. Escuchar fragmento de Audio de la entrevista en El Cerebro Radio
- Dónde se exhibían estas películas? Algunos lugares eran teatros, pero no como los conocemos ahora. En carpas de ferias, por ejemplo. Se pagaba entrada, por supuesto, para acceder a estas carpas. En algunos casos tenían sillones muy lujosos. - ¿No estaban filmadas para los kinetoscopios, que eran de un consumo más individual? - Estas películas no. Eran concebidas para proyección, para una pantalla grande. - ¿Quiénes, cuándo y dónde se encontraron estos negativos tan importantes?
- Se encontraron en Glasgow, donde habían estado todo el tiempo Mitchell y Kenyon, ellos tenían una tienda fotográfica; en 1913 dejaron de filmar, dejaron de hacer películas, pero siguieron vendiendo cámaras fotográficas. Hasta que murió el último miembro de la familia en el '52 y se vendió todo lo que quedaba a farmacias. Un tal Peter Warren pensó que quizás quedaba material archivado en el sótano. Por más de veinte años, durante los 70 y 80, este hombre iba todos los días a la tienda y preguntaba si podía acceder al sótano, y el dueño le respondía que no. Finalmente el edificio estaba a punto de venderse, y unos trabajadores encontraron unos tachos de leche... en ese sótano estaba lleno de películas que se habían archivado en los años 20. Estaban a punto de tirarlos a la basura! Pero llegó Peter Warren y se los llevó. Durante muchos
años trató él de preservarlas, pero se fue dando
cuenta de que el trabajo iba a ser mucho, y terminó donando el
material al British Art Institute. Es una verdadera historia el haber
encontrado el material. - ¿Y ahora se va a presentar en copias a lugares donde puedan ser estudiados a nivel educativo, escuelas de cine, institutos...? ¿Qué va a pasar con las copias? - Bueno, este es justamente un DVD que está editado por el British Arts y puede conseguirse en Inglaterra. - ¿Libro, quizás? - Sí, es éste (lo muestra): "Las películas perdidas de Mitchell y Kenyon". Es un ensayo publicado por el Instituto de Artes Británico. Se cuenta la historia de cómo el material fue encontrado, y hay un buen tratado de cómo se realizó la restauración. - Las películas en la proyección estaban fechadas: ¿Estaban estas fechas en las latas encontradas? -No. - ¿Y cómo pudieron saber las fechas? - Fue un trabajo de investigación con el seguimiento de diarios de la época. El animador anunciaba que se iban a presentar con la cámara filmadora para convocar gente para salir en la filmación. La gente era la estrella; no existía el sistema de estrellas del cine como lo conocemos ahora. En base a los anuncios y los lugares, y lo que podía verse en las películas, se fue detectando el momento al que pertenecía. - Es decir que hubo una tremenda reconstrucción histórica e investigación paralela a la restauración de estos films. - Totalmente.
Es parte del descubrimiento...
Documentalista con más de 18 películas con intervención suya en áreas como dirección, asistencia, montaje, fotografía y guión, Almirón estuvo en el BAFICI, ya que Los Próximos Pasados, ganadora de mención del FEISAL, cuenta con su trabajo en edición, además de haber presentado en pasado año en la 7º edición de este Festival su largometraje "El Tiempo y la Sangre" sobre la historia de los Montoneros. Alejandra Almirón da algunas opiniones sobre el cine independiente en charla con El Cerebro: - Alejandra: ¿Qué películas te han
llamado la atención en este festival?
Contar en imágenes
El grupo PH 15 comenzó a trabajar hace cinco años en Ciudad Oculta, una de las villas más duras de Buenos Aires. "PH" son las iniciales de la palabra fotografía, en inglés. 15 es el número con el que comúnmente se identifica a la villa. Martín Rosenthal, creador y director de la Fundación que lleva el nombre PH 15, es fotógrafo y docente, estudió arte y fotografía en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, Estados Unidos.
Las fotos tomadas por los chicos de la villa llegaron lejos, se expusieron en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro Cultural Borges, al Cambridge Multicultural Arts Center de Boston, y son tema de estudio de varias universidades del mundo. "Lo que nos interesa es que los chicos nos cuenten y nos muestren sus vidas a través de sus fotos", dice Rosenthal, "estos jóvenes que no son escuchados y son discriminados, encuentran en las imágenes un canal expresivo".
El objetivo final
es que los chicos de Ciudad Oculta creen cuatro cortos de Video Minuto,
basados en los Derechos de los Niños, para ser presentados en septiembre
en el próximo Festival Iberoamericano de Cortos Infantiles y entrar
en la selección de cortos de "Un minuto por mis Derechos"
que organiza Unicef.
"Cine como lenguaje más allá de las formas"
12 al 15 de Octubre de 2006 S A L A D I L L O
Un encuentro de realizadores, estudiantes de cine y aficionados para promover y difundir la realización de largometrajes y cortometrajes de bajo presupuesto.
Se convoca a todos los que han tomado una cámara para contar una historia de ficción con la participación mayoritaria de actores vocacionales o vecinos. _____________________________
Sección Oficial Competitiva Largometrajes y mediometrajes de ficción (Duración: más de 40 minutos) Habrá un Comité de Preselección (3 integrantes) y un Jurado Nacional (9 integrantes)
Sección Oficial Competitiva Cortometrajes de ficción (Duración: hasta 15 minutos) Habrá un Comité de preselección (3 integrantes) y un Jurado Nacional (5 integrantes) _______________________________
La inscripción es gratuita Cierre de inscripción para largometrajes y cortometrajes Lunes 31 de julio de 2006 (Aniversario de la Fundación de Saladillo)
No hay límite de presentación por director para la preselección en tanto respondan a las características de este festival: ficción, cine con vecinos y bajo presupuesto.
El festival es de carácter INCLUSIVO y se aceptará todo tipo de materiales audiovisuales sin importar su año de realización: el cine no tiene fecha de vencimiento y siempre hay un nuevo público .
Incluso, los materiales no seleccionados figurarán en el CATÁLOGO OFICIAL 2006 con sinopsis, ficha técnica y contacto: estimular el intercambio entre todos los que "hacen" es más importante que los resultados.
Nominaciones y Premios Entre todos los trabajos seleccionados para la Sección Oficial de Largometrajes y para la Sección Oficial de Cortometrajes se nominarán las siguientes clasificaciones con 14 premios y 12 menciones especiales.
Premio Mejor Largometraje Mención Especial Largometraje Premio Mejor Dirección Mención Dirección Premio Mejor Guión Mención Especial Guión Premio Mejor Actriz Mención Especial Actriz Premio Mejor Actriz de Reparto Premio Mejor Actor Mención Especial Actor Premio Mejor Actor de Reparto Premio Mejor Producción (Reconociendo el bajo presupuesto) Mención Especial Producción
Premio Mejor Cortometraje Mención Especial Cortometraje Premio Mejor Dirección Cortometraje Mención Especial Dirección Premio Mejor Guión Cortometraje Mención Especial Guión Premio Mejor Actriz Cortometraje Mención Especial Actriz Premio Mejor Actor Cortometraje Mención Especial Actor Premio Mejor Producción Cortometraje Mención Especial Producción
El premio consistirá en una estatuilla diseñada por alumnos de la Escuela de Educación Técnica de Saladillo más un diploma de reconocimiento. La mención consistirá en un diploma de reconocimiento. Todas las obras en competencia recibirán el Certificado de Participación .
De existir premios físicos, becas y/o servicios donados por las empresas y/o instituciones, serán entregados según criterio de los organizadores de este festival, sin que ello de lugar a reclamo alguno por parte de ganadores o participantes.
R E Q U I S I T O S ¡ y en sólo tres pasos !
1) Completar la ficha inscripción electrónica (disponibles desde el 2 de mayo en www.fatam.com.ar ) y enviar a: saladillocine@gmail.com
2) Si la inscripción es correcta y completa se confirmará por mail la aceptación y se enviará el dato de la dirección para recibir el DVD en Saladillo ó en Capital Federal.
3) Enviar una copia del material en DVD (Sin zona / PAL ó NTSC) a la dirección más conveniente para el participante: esa copia se utilizará para proyectar el material si es seleccionado en competencia.
A D V E R T E N C I A S V A R I A S ¡ y no abusivas !
Al finalizar el festival, todo material inscripto y remitido será donado a la Biblioteca Popular y Municipal Bartolomé Mitre de Saladillo para beneficio de toda la comunidad, excepto que su realizador haga saber lo contrario (con anterioridad y por escrito): una pena. En ese caso se le devolverá la copia DVD de su material.
Responsabilidad sobre la obra remitida . En todos los casos, el/los realizador/es cuyo/s nombre/s figure/n en la ficha de inscripción enviada, será/n el/los único/s y total responsable/s de cualquier reclamo de terceras partes con respecto a cláusulas contractuales cualesquiera preexistentes relacionadas con la difusión y/o explotación de la obra. Incluso por derechos sobre el uso de bandas de sonido comerciales con derechos de autor, derechos sobre el uso de voz y/o imagen de quienes actúan en la obra y de reclamos sobre contenidos que puedan ofender la moral y/o buenas costumbres. En dicho caso los organizadores de este festival harán valer el concepto del presente inciso.
Derechos sobre la información y el uso de la obra remitida . La sola inscripción electrónica y el envío del material (DVD) a este festival significan la plena aceptación de este reglamento y sus condiciones.
El festival podrá disponer libremente de cualquier información acerca de la obra y/o de su realizador exclusivamente para la difusión periodística en gráfica, televisión aire, cable o satelital y/o Internet, sin necesidad de mediar consentimiento explícito de su realizador o productor.
Los gastos de transporte y/o traslado de las copias en DVD participantes correrán a cargo de quien inscriba el material para la preselección.
El plazo máximo para efectuar cualquier reclamación respecto de una copia que no se haya donado (y que conste en escrito previo) será de veinte días hábiles a partir del 15 de octubre de 2006.
Los organizadores del Festival establecerán el orden y la fecha de exhibición de cada material seleccionado para competencia, eventuales cambios y el lugar de exhibición de los mismos sin lugar a ningún reclamo.
Los organizadores resolverán según su juicio, que será inapelable, cualquier eventualidad no especificada en este reglamento.
Reiteramos: el envío de la copia en DVD implica la aceptación de todos los puntos arriba descriptos.
IMPORTANTE Cierre de inscripción: lunes 31 de julio de 2006 ( Anticipamos que NO HABRÁ PRÓRROGA)
Los organizadores: Fabio Junco y Julio Midú saladillocine@gmail.com
_______________________________________________
En Saladillo: Secretaría de Cultura, Educación y Derechos Humanos Contacto: Guillermina Saggión 02344 453034 culturasaladillo@gmail.com
( Sitio Web Informal ) www.fatam.com.ar
Emotiva presentación del film de Carlos Bravo en el 4º Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud
Habiéndose
exhibido en Salta y Bolivia, "Un Ratito Más" se presenta
por primera vez en Buenos Aires. Culminada este año la posproducción
de una película íntegramente rodada en los Valles Calchaquíes,
y que tiene como particularidad la labor de actores cuya historia está
fuertemente ligada a esta tierra. Con la dirección de Carlos Bravo,
"Un Ratito Más" forma parte de un cine sobre quienes,
a veces, son un tema relegado para la sociedad... y también para
los realizadores. Aquí, una charla con su realizador. El sábado 29 de Octubre tuvo lugar la presentación en el Cine Gaumont (Espacio INCAA KM 0) del film de Carlos Bravo "Un Ratito Más", con la actuación de Nicolás Bravo, Luciano Polo, Rosita Avila, Romina Agüero, Daniel Rodríguez, Alexis Espinosa y Cristian Villarreal, entre otros. Una sala colmada de gente permitió vivir la emoción de una historia humana e íntimamente ligada a la vida de su realizador. Sin embargo, muy notoria fue la recepción en el Cine Los Angeles el Lunes 31, por la mañana, donde concurrieron numerosas escuelas y los chicos de Buenos Aires recibieron con sensible calidez la historia de un chico de los Valles Calchaquíes que debido a la falta de trabajo de su padre, deben mudarse, lo que lleva a Pepito, el protagonista, a no querer abandonar su querida tierra y amigos. Carlos
Bravo conversando con maestras y chicos de las escuelas
-
Mucho, sufrí varias veces por cambiar de terruño y crecí
oyendo los lamentos de mi padre por tener que abandonar su lugar de origen.
Además hay anécdotas, como la de la clase sobre el origen
de los argentinos que las
- Cada vez que
oigo decir que los argentinos descendemos de los barcos, o que para encontrar
un mejor funcionamiento de instituciones u organizaciones o modelos hay
que mirar a Europa, me sublevo, ya que estamos así justamente por
intentar copiar lo que ellos hacen. Las guerras mundiales, dónde
se - El film
habla de chicos. ¿Son ellos los receptores principales de la película? - Mi película es linda para ver en familia. Los chicos les preguntan a los padres si así era antes y ellos le pasan la pelota a los abuelos y todos atiende a ellos. Los adultos que sufrieron alguna vez el desarraigo, se identifican plenamente y encuentran cómo explicarles a sus chicos su nostalgia, los mayores juegan a revivir alguna instancia de su infancia, los niños descubren un lugar asombrosamente hermoso y que los niños de antes no necesitaban juguetes que hagan bip-bip para entretenerse, esto también les recuerda a padres y abuelos ese hecho y que ellos también fueron niños tan inteligentes como los de ahora. - ¿Cuánto
tiempo llevó el rodaje y en qué locaciones tuvo lugar? - Siete semanas. Se filmó en Animaná, San Carlos, El Barrial, Corralito y Río Colorado, (Cafayate); todas del valle del río Calchaquí en la provincia de Salta. - Hay actores
que son parte del paisaje de la historia, gente del lugar. ¿Cómo
fue tu relación con ellos? - Diría
mejor que son gente del lugar que hizo de actores y actrices. La relación
fue y sigue siendo fantástica. Yo no esperaba de ellos más
de lo que dieron y ellos sabían de mi aceptación por ello.
Además afrontaron su responsabilidad con una gran responsabilidad
y yo respeté fundamentalmente - Un pibe hoy, en la situación de Pepe, el protagonista de la película: ¿Qué pensás que sentiría? ¿Tendría una reacción diferente? ¿En qué cambió el Animaná de los 30 que muetsra el film y el actual?
- ¿Por qué la elección de Tomás Lipán para la narración principal?
- Contanos
como fue la recepción en la 9º Semana del Cine Argentino en
Salta y la presentación en Bolivia. - En Salta fue todo muy caluroso, la película cerró la semana, honor que me fue otorgado por los organizadores sin haber visto el film. Y no se sintieron defraudados. El público estaba compuesto por muchas personas cercanas a mí o a la película y que más allá del compromiso o el afecto se emocionaron hasta las lágrimas. Pero también había muchas otras que fueron sólo a ver el cierre de la semana y se sintieron ampliamente complacidos y entusiasmados y me lo hicieron saber. Los exhibidores salteños están ansiosos por estrenarla.
* La película se exhibirá el Sábado 29 de Octubre en el Cine Gaumont de Buenos Aires, y el lunes a las 9:30 en el histórico Cine Los Angeles. "Un ratito más" reza Pepito, el protagonista de la historia. Un ratito más mirando el cielo, formando parte de él. Pepe, un niño de doce años que vive en Animaná, en la provincia de Salta, Argentina, se entera de que debe mudarse a la capital provincial: sus padres no consiguen trabajo en el pueblo. Él ama
profundamente su terruño, sus amigos, su caballo Calchaquí,
su vida en el lugar y por sobre todo, su valle. Por todo esto se resiste
a abandonarlo. Se apoya fundamentalmente en el Zorro, su mejor amigo,
quien sin alimentarle más sus broncas, lo ayuda a que viva con
intensidad sus últimos tiempos en la zona. Pepe pone mucha energía
en disfrutar cada minuto, en especial desde la llegada de un circo.
Ellos mismos deciden hacer uno. Pero el padre de Pepe vende a Calchaquí al del Zorro y Pepe se siente traicionado. Sin embargo, será su amigo quien lo ayudará a resolver el conflicto. Con la música de Raly Barrionuevo, la película cuenta con la narración del maestro Tomás Lipán, y la fotografía de Carlos Zaparelli. El montaje es de Miguel Pérez ("La República Perdida"). Charlamos con Gabriela Lerner, Asistente de dirección de la película, mientras el director Carlos Bravo se halla ahora de gira en Bolivia con el film. -¿Qué recibimiento tuvieron con la película en Salta? -Buenísimo, a tal punto que los espectadores salteños se acercaron a decir que les había gustado mucho y agradecer que la hayamos llevado primero allá, siendo una producción enteramente filmada en Salta y con elenco local. Para nosotros hacer esto era una deuda de honor.
-¿Sintieron algo especial con respecto a la identidad de la gente en función de lo que se muestra en la pélícula? -Puedo decir que nos sentimos en casa. Entre las cosas que nos dijeron se mencionó repetidas veces el hecho que muchos se identificaron con Pepito y su conflicto (desarraigo) y otra cosa a destacar es que la consideraban salteñisima es decir que se identificaban en ella sin problemas y que la película mostraba con gran ternura y respeto como son los salteños, especialmente los vallistos. -¿Cuántos años llevó su producción? Desde que el proyecto ganó el Concurso de Operas primas (año 99) hasta su primera exhibición fueron 6 años.
-¿Qué clima tuvo la 9º Semana del Cine Argentino en Salta? -El mejor clima, nos sentimos muy bien recibidos, muy esperados y deseados (ellos no habían visto la película antes), fue un gran voto de confianza que nos programaran para el cierre. Las funciones de todas las películas fueron a sala llena, con mucha participación y en un clima de amistad y compañerismo destacable.
-¿Alguna anécdota destacable? - Sí, el hijo de una de las actrices (un niño de 6 años) nos dijo que la película contaba exactamente lo que él sentía, ya que recientemente se mudó de Cafayate a Salta Capital, sus palabras fueron, Pepito soy yo, eso es justo lo que me pasa. Creo que fue un regalo maravilloso, porque si un niño puede identificar lo que siente y conenctarlo con la película, eso quiere decir que el objetivo de contar esta historia esta cumplido. - La película tuvo aquí su primera exhibición en Salas. ¿Qué rumbo toma ahora? ¿Se está por presentar en el el Cono Sur? - En este momento la película y su director están participando en competencia en el Festival Iberoamericano de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia). Cómo sigue el camino luego no lo sé aún.
- Estreno oficial en Salta: ¿Alguna Fecha? No aún, pero será pronto, nos gustaría que pudiera ser durante septiembre. Ficha Técnica de la Película:
Director de Fotografía y Cámara: Carlos Zapparelli Edición: Miguel Pérez Sonido: Marcelo Gareis
Asistente de Dirección: Gabriela Lerner Elenco: Nicolás Bravo, Luciano Polo, Rosita Ávila, Romina Agüero, Daniel Rodríguez, Alexis Espinosa, Cristian Villarreal Fílmico de 35mm. Duración 82 minutos Rodada íntegramente en la provincia de Salta (Valles Calchaquíes) Argentina. Un impresionante documental realizado íntegramente en Alta Definición (HD) se está exhibiendo en el Museo de Arte Decorativo. Y es que responde a un fenómeno antropológico cultural importantísimo. "La Clínica de los Santos", documental
de Hugo Lescano (director de "El Regreso", premiada en
numerosos festivales) de 46 minutos de duración , se proyecta al
mismo tiempo que a su alrededor, pueden apreciarse la exposición
de la serie de óleos conocido como "Las Sibilas". "La clínica de los Santos", es un documental que nos introduce a la fascinante historia de Las 12 Sibilas de San Telmo, corpus pictórico que permaneció casi oculto por más de doscientos años en la Parroquia Nuestra Sra. de Belén en Buenos Aires. La palabra clave que envuelve a esta historia es misterio,
ya que al momento de ser rescatadas para su restauración nadie
sabía el verdadero origen. | ||||||||