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Recomendados

Por Sergio Minore

www.gitominore.3a2.com
gitomin@yahoo.com.ar

POESIAS 1920-1930

NICOLÁS OLIVARI
ED. EL 8vo LOCO. BS AS ARGENTINA 2006.

Al margen de Florida y Boedo, los grupos antagónicos que lideraron las disputas en el campo literario durante la agitada década del 20 del siglo pasado, transcurre el andar poético de Nicolás Olivari (1900-1966).
Fiel representante de la generación del 22, plasmó en los versos que firmó en esta época, el desencanto que traía aparejado el crecimiento agigantado que se efectuaba en su Buenos Aires natal.
A modo de recuperación histórica, este volumen incluye los tres libros que el poeta publicó en esa década: “La amada infiel” (1924), “La musa de la mala pata” (1926) y “El gato escaldado” (1929), junto a las reseñas que sobre ellos aparecieron en las revistas de ese entonces “Martín Fierro” y “La literatura de América” y un estudio preliminar a cargo de Ana Ojeda y Rocco Carbone.

THE MASTER - RETRATO DEL NOVELISTA ADULTO
COLM TÓIBÍN
ED. EDHASA. BS.AS. ARGENTINA 2006

El multipremiado narrador Colm Tóibín recrea, en clave de novela histórica, cuatro años de la apasionante vida de Henry James.
Haciendo especial hincapié en el proceso creativo, aborda los sentimientos y pensamientos que poblaron al autor de "Otra vuelta de tuerca" en el período comprendido entre 1895-1899.
Sus anhelos, sus fracasos, su soledad, sus dudas y toda una amplia paleta de claroscuros que recorrieron el alma del escritor, quedan detalladas minuciosamente en esta exquisita radiografía, en este retrato íntimo de los años de madurez de James. Holgadamente imaginativa pero, a su vez, fielmente documentada en cuanto a hechos históricos se refiere, esta novela posicionó a Tóibín entre los grandes autores de los últimos años.

ENTREVISTAS CON MICHEL FOUCAULT- ROGER-POL DROIT
ED. PAIDOS BS.AS. ARGENTINA 2006

Originariamente publicado en Francia en el 2004, este libro fue pensado como un homenaje al cumplirse el vigésimo aniversario de la muerte del pensador.
Su núcleo central está compuesto por tres entrevistas que Roger-Pol Droit realizó al filósofo en 1975 y que fueron apareciendo esporádicamente en las publicaciones Le Monde y Le Point . En ellas, el autor de "Las palabras y las cosas" discurre de modo ameno, pero sin perder nunca profundidad, sobre tópicos muy caros a su pensamiento: la delincuencia, la institucionalización de los saberes, sus vínculos con la literatura, su formación intelectual, etc.
Asimismo, el volumen incluye un estudio introductorio "Un pensador, mil rostros" y una serie de anexos que otorgan la llave para acceder de manera clara y concisa a la vida y obra de este original y aún hoy vigente filósofo francés: Michel Foucault.

EL LEÓN DE SAN MARCOS

THOMAS QUINN

ED. EL ATENEO. BS.AS. ARGENTINA. 2006

En 1952 tras la muerte del sultán turco otomano Murad II, su hijo Muhamad II accede al trono y construye una inmensa fortaleza en el margen occidental del Bósforo, al norte de Constantinopla, con la intención de detener y cobrar tributo a toda nave que entrara o saliera del Mar Negro, en ese entonces, una de las principales fuentes de tráfico comercial para Occidente. Una de ellas, proveniente de Venecia, que intentaba evadir esta nueva disposición fue capturada por el sultán, quien mandó decapitar a la tripulación y empalar vivo a su capitán.
Este hecho motiva a que cinco embarcaciones, tripuladas por varios nobles venecianos, surcaran el Mar Egeo buscando defender su patria y su fortuna familiar.
Pero, antes de llegar a Negroponte, una tormenta en alta mar provoca un accidente irreparable que removerá antiguos rencores entre los integrantes de las dos familias más poderosas de la República: la Casa Ziani y la Casa Soranzo. Ahora, ellos tendrán que privilegiar el amor por su patria anteponiendo su odio mutuo.
Dotado de una pluma ágil, Thomas Quinn recrea los vaivenes de una época por demás agitada en "El león de San Marcos", primera entrega de la trilogía llamada: "Los Venecianos".

Otros Recomendados

por Sergio Armand:

Arte y técnica de la animación
Clásica, corpórea, computada, para juegos o interactiva.
Ediciones de la Flor
ISBN: 950-515-273-6

Un manual completo, actualizado y el primero en su estilo escrito en castellano que reúne la enorme experiencia de su autor, Rodolfo Sáenz Valiente, Rufo, como animador y como docente.
En el libro encontrará consideraciones artísticas, estéticas, filosóficas y de orden práctico, con indicaciones específicas y
guías pautadas para la realización. Los temas técnicos tales como composición, guión visual, sonido, diseño y construcción de personajes, layout o rodaje, están profusamente explicados e ilustrados por más de 700 trabajos de los mejores dibujantes y animadores de nuestro medio, especialmente seleccionados por el autor. Se detallan tácticas y estrategias referidas a los aspectos comerciales y a la manera de trabajar según se trate de productos para cine o televisión. El volumen incluye también una serie de apéndices con planos de construcción e indicaciones y un glosario de términos de la especialidad.

Rodolfo Sáenz Valiente, conocido por sus amigos y allegados como Rufo, estudió Experimentación Audiovisual en el Instituto Di Tella. Fotógrafo y dibujante, cursó estudios de ingeniería pero se formó como animador a partir de la investigación personal. Trabajó como diseñador gráfico y montó una importante productora de cine de animación. Creó el Curso de Animación en el Instituto de Cine de Avellaneda, poco después convertido en Carrera de Animación. Fue
profesor adjunto en la cátedra Diseño Gráfico para Cine, TV y Video, y luego titular de la cátedra de Diseño Audiovisual III, un taller del último nivel en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido - Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires- orientado exclusivamente a la animación. También dictó las materias Efectos Especiales y Animación e Imagen Digital en la carrera Diseño de Imagen y Sonido. Impartió diversos cursos y seminarios, presentó muestras, fue curador de exposiciones, referente y consultor del género, tutor de becarios y jurado de concursos.
El autor nació en noviembre de 1944 en Buenos Aires y falleció en Enero de 2006.

Hemos Recibido:

LOS ADULTERIOS DE LA ESCUCHA

Lorena Cancela

La Crujía Ediciones

En conversaciones con exponentes de ese cine que se permitió buscar sinceramente a partir de sí mismo, y derribando ciertos clishés teóricos, Lorena Cancela se plantea también el rol de quien escribe, critica o investiga sobre cine. Según sus propias palabras, muchos de estos nombres -como Abbas Kiarostami, Lisandro Alonso, Atom Egoyan- han significado una influencia importante en esa línea de pensamiento, y los diálogos profundos con estos importantes directores también lleva al lector a realizar sus propios planteamientos.

ANIME: MUNDOS TECNOLÓGICOS, ANIMACIÓN JAPONESA E IMAGINARIO SOCIAL

Vanina Papalini

La Crujía Ediciones

Ya hace un tiempo este género (que más allá de su auge en los 90 no es nuevo desde la propuesta estética y narrativa, además de la renovación del manejo de tiempo que significó en el terreno de la animación) ha motivado diversos debates, seminarios y artículos que lo fusionan con el "uso" social y la adhesión de diversos sectores. La fusión de elementos vinculares que aquí expone Vanina Papalini nos lleva a entender ese otro modelo (incluso de héroe) que se permite salir de la moral tradicional y trabajar cierta "oscuridad" en ellos. En una época de poca reflexión, importante trabajo es éste que nos lleva a mirar con detenimiento la producción audiovisual.

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Por Sergio Minore

TEOREMA
PIER PAOLO PASOLINI
ED. EDHASA

Luego de más de veinte años de ausencia en las librerías, vuelve un auténtico clásico de la literatura italiana del siglo XX.
Teorema, una novela extraña y fascinante, narra la historia de una rígida familia pequeño burguesa de Milán, donde la sorpresiva llegada de un joven desmoronará hasta los cimientos más sólidos, de estos personajes descriptos de un modo muy poco complaciente.
Provocativa y audaz, la narración avanza vertiginosa frente a los ojos del lector, quien pronto se descubre enredado en esta ficción que fue llevada al cine por el propio Pasolini contemporáneamente a la edición del libro.
Técnicamente perfecta, el autor reúne en el relato el estilo indirecto libre con la prosa poética y guiños narrativos propios del género cinematográfico, obteniendo como resultado una severa crítica a la sociedad italiana que resalta desde la primera hasta la última página.

JESÚS
ROGER CARATINI
EDITORIAL EL ATENEO

Su autor, Roger Caratini, filósofo de las ciencias y director de la Encyclopédie Bordas, nos propone en este libro una biografía novelada de este controvertido personaje histórico: Jesús.
La trama es relatada y comentada a través de dos personajes ficticios: Marcelo, caballero romano y consejero del emperador y su guía en Palestina Hiram, un mercader fenicio, quienes seguirán a Cristo hasta sus últimos momentos.

Extremadamente respetuoso a las fuentes, Caratini se basa en los cuatro evangelios sinópticos, los Hechos de los apóstoles y los Apócrifos Neo testamentarios, para reconstruir tanto la vida de Jesús como el contexto histórico, político y social en el cual se desarrolló.
Cabe destacar que el texto cuenta con numerosas citas, referencias, mapas, anexos e incluso reproducciones de obras de arte, que facilitan al lector no especializado en la materia la lectura y comprensión de este singular personaje, del cual se ha dicho y escrito en exceso, constituyendo un excelente punto de partida para comenzar a abordar el fenómeno.

Entrevista con ARIEL PYTRELL, autor de "El Profesor de los Anillos"

ENTRE ORCOS Y HOBBITS

Escritor e Investigador inquieto, Ariel Pytrell -vinculado también a la dramaturgia y la realización cinematográfica- desborda pasión cuando compartimos con él una charla café de por medio. Su libro "El Profesor de los Anillos" es un reflejo de más de veinte años de su vida dedicados a la exploración de la obra del autor inglés y profesor de Oxford J. R. R. Tolkien. En su obra, Pytrell exhibe un minucioso trabajo compuesto por numerosos ensayos escritos en diferentes momentos de su vida, incluyendo un dedicado estudio comparativo de dos de los dos primeros volúmenes de "El Señor de los Anillos", y las dos adaptaciones cinematográficas correspondientes del director neocelandés Peter Jackson. Aquí, Tolkien y sus libros son un excelente disparador para que Pytrell nos invite a recorrer los secretos del cuento, de los valores, de la esencia de las leyendas, y fundamentalmente el Mito.

Entrevista: Sergio Armand

-¿Cómo comenzó el viaje que te hizo ingresar al mundo del cine, la dramaturgia y la literatura?

-La inquietud vino desde muy temprano. No tenía aún diez años y con un vecinito habíamos empezado a escribir un idioma que nosotros considerábamos único en el mundo. Habíamos avanzado bastante en ese idioma -casi durante dos o tres años-, respetando letra, carácter, tipo de sintaxis, respondiendo a esa curiosidad de los chicos de diez años, inquietos y poco comunes.
A los quince años (esa edad clave, importante y complicada) en la que siendo el más chiquito de la división me juntaba con pibes mayores, recibí una herencia muy importante: tuve mi primera Prueba de Fuego oficial y profesional en el teatro.

-¿Y cómo llegaste a consustanciarte tanto con Tolkien?

-Al mismo tiempo, tenía un amigo de quinto año en la Colegio Nacional de Quilmes (imaginate que me llevaba algunos años) que se llamaba Ricardo, y que por algún motivo (calculo que algo había visto en mí) me regaló obras de Edgar Alan Poe, así como otras varias literaturas. Pero principalmente recuerdo (y se me pone la piel de gallina), el Tomo 1 de El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, cuya tapa tenía la Colina de Hobbiton ilustrada por el propio Tolkien. Y lo recibí como un legado, aunque no entendía del todo por qué él me lo daba a mí. Imaginarás que me devoré la novela, y a partir de ahí empecé a "abrochar cosas" vinculadas a mí. Empecé yo mismo, entonces, con una investigación por todo lo que es el sentido de la obra de Tolkien, y con el tiempo descubrí que ese idioma que yo creía haber inventado ya lo había creado mucho antes Tolkien, y por supuesto de una forma muy superior. Meabordó un dolor terrible, y sin embargo uno tuvo que admitir que lo que hizo ese hombre es algo mucho más vasto, mucho más importante, mucho más coherente, y uno debió rendirse ante la evidencia.

Y entonces descubrí también que había muchos otros que tenían esas inquietudes sin haber recibido iniciación de Tolkien.

-Eso parece hablar de la objetividad de tu búsqueda. Existía antes de ciertas influencias...

-Una búsqueda que fue integral, como son las búsquedas sinceras. Como el Camino del Héroe, comprometido con el riesgo de su vida, con esas pruebas iniciáticas que van pasando por la vida y uno debe sortear, recuperándose en una forma más integrada.

-¿Podemos decir que esa lectura realmente es una marca en tu vida?

-Quince años, es una edad especial para que esto ocurra. Es una edad de iniciaciones desde varios puntos de vista. Tengo casi 40 años y algunas lecturas en mi vida, valorando cada una de ellas, con ciertos libros de cabecera, tal vez disímiles, y sin embargo... Siempre vuelvo a Tolkien. Encuentro ciertas verdades en sus textos. Una cosa es la ficción, e incluso lo verosímil de una ficción, que no deja de ser superficial, pero uno descubre que en el centro de su obra hay un tuétano altamente nutritivo y que late con un ritmo de verdad.

-¿Cuántos años has dedicado a esta investigación?

-Más de veinte años.

-Mito, leyenda y actualidad. ¿Qué relación existe entre estos mitos básicos y leyendas que nos rigen, y la realidad circundante? ¿Podemos vislumbrar una suerte de analogía?

-Primero deberíamos definir qué es mito, qué es leyenda y qué es realidad. Si nos abocamos a Tolkien específicamente, sabemos que este autor y profesor de Oxford era católico ortodoxo en un país de protestantes, lo cual habla de la valentía de este hombre de presentarnos su mundo. Era un católico ortodoxo, pero sin embargo en ninguna parte de sus libros -cualquiera de ellos-, vas a notar ni una pequeñísima bajada de línea respecto de la doctrina; ha sido tan generoso con nosotros, que tanto católicos como ateos han gozado de su obra. Entonces, ¿De qué está hablando Tolkien?. Yo no creo que al leer un autor haya que hacer psicoanálisis; el autor puede no tener nada que ver con la obra. Crear relatos podrá ser una actividad intelectual que lo exprese a uno, pero no necesariamente es una analogía de la vida del autor.

-Bueno, Woody Allen sí sería un caso donde uno encuentra estas proyecciones de su vida personal en su obra...

-Pero Woody Allen es también un producto; le conviene que así sea y le sale bien, aunque también tiene sus peligros. Pero creo que es típico de la crítica del Siglo XX considerar que los autores proyectan en su obra su propia biografía. Creo que no es necesariamente así.

-Hablabas de doctrina del autor, y no necesariamente de pregonarlas en su obra...

-Más allá de que Tolkien rechazara las alegorías (el no quería que la gente se obsesionara buscando alegorías en su obra), esto no significa que el lector no pudiera encontrar las alegorías, tal vez por ser parte del proceso de simbolizar inherente a lo humano, y eso tiene que ver con el origen del mito.

-A veces confundimos Mito con senseñanza, y por ende con Dogma...

Tolkien hablaba de mitologizar; el tema es vasto y no podemos definirlo en una charla.
Etimológicamente "mythos" era uno de los términos que en griego significa "palabra". "Logos", como otro ejemplo, era el término para referirse a otro aspecto de la palabra. El griego se manifiesta con multiplicidad de matices en su idioma. De alguna forma, "mythos" es una palabra para iniciados, específicamente; no es la palabra discursiva, retórica del "logos", del razonamiento. El Mito no tenía que ver con el cuento en sí, como evolucionó el término a través del tiempo. No era tan importante cómo se decía, sino qué se decía, el contenido, en relación a ese cómo y en general para interpretarlo tenía que haber alguien iniciado. Es como si nuestros antepasados dijeran: "Mi universo mitológico, para comprenderlo, te lleva a ser miembro de la misma cofradía."

-¿Es lo que hoy entendemos como "paradigma"?

-De alguna manera sí. Podemos verlo de esta manera, lo que pasa es que paradigma es un término semiológicamente muy moderno.

-¿Cómo evitar el elitismo?

-Nadie queda afuera, a menos que no pase por las distintas etapas de la iniciación. Este tipo de rito era muy teocéntrico. Estaba el sacerdote que decía "vos podés y vos no". Los griegos fueron los primeros en romper con esa posibilidad. Donde se reunía el Consejo de los griegos, ellos iban pasando el cetro, y conforme cada uno lo tomaba , tenía también el poder del discurso, el poder de la palabra, del logos. De esta manera podríamos decir que se democratizó la palabra, y de allí la importancia que cada vez más se le dio a la Razón, derivada en "ratio" en el Medievo y que, si lo miramos mejor, ahora forma parte de nuestro "mito moderno" o, mejor, de nuestro "atavismo posmoderno": el temor por ser diferentes, aunque neuróticamente lo deseemos, por pertenecer a grupos o "cofradías" que estudien el mundo de modo distinto al "oficial". Para mí, cualquier forma que atente contra la diversidad de visión puede ser "anti" democrático, no importa que se maquille de democracia o de tiranía, sea esta de la casta sacerdotal, militar, política o científica. Y acaso el mito nos enseñe que los paradigmas, en el sentido de modelo de mundo o "cosmovisión", están para ser trascendidos (y no digo "destruidos") en función de la pluriversidad.

-Pero con lo que contás, en esta forma de "democratización de la palabra" parece existir una enorme responsabilidad para la persona que en cierto momento tiene ese poder del discurso...

-Ambas cosas tienen sus problemáticas, tienen sus peligros. La palabra para iniciados corrió el riesgo de ser elitista y en algunos casos aristocrática; pero también tenemos en el otro extremo la cuestión de la palabra vulgarizada. Extremo en el que uno se considera habilitado para decir cualquier cosa. Y convengamos que "decir cualquier cosa" es eso mismo, cualquier cosa, casi una evacuación emocional a la que el otro está obligado a aceptar en honor de la presunta "libertad de expresión". Yo creo que esa libertad de expresión debe estar unida a un ethos, sin caer en la moralina doctrinaria de la religión en el sentido moderno.

-Hablaste de Tolkien como de un hombre religioso, pero no traslada su dogma a su obra.

-Tolkien No sólo inventa muchas lenguas para su obra, sino que inventa razas, civilizaciones e Historia, de una manera tan coherente, historia, geología, geografía, lingüística, sino que dota de personalidades tan precisas a sus habitantes, que es inevitable sentir que esos seres existen.

-¿Podemos decir que Tolkien borra los valores "puros" del bien y el mal?

-¡Menudo tema! El Mito tiene como característica lo "inefable"; aquello que no se puede pronunciar. Porque pertenece a otro reino. Entonces tiene que aparecer lo que tradicionalmente entendemos como el "bien" y lo que tradicionalmente entendemos como "mal". A Tolkien le han endilgado el mote de "maniqueo": El maniqueísmo fue una secta religiosa que tendía a conceptualizar el origen del mundo dicotómicamente: la Luz y la Oscuridad, el Bien y el Mal. Esto fue rápidamente decretado por la Iglesia como herético (y por extensión, el término "secta" pasó a cobrar un sentido peyorativo y herético). En el sentido que se le quiso aplicar a Tolkien resalta la lectura de los que quisieron ver en su obra la pugna entre el lado de la Luz y de la Oscuridad, o, en otras palabras, del Bueno contra el Malo Si bien es cierto que Tolkien configura ese mundo de una manera parecida, yo pienso que hay más de "inyección griega" que católica ortodoxa y mucho menos de maniquea, en este caso "hereje".

-Pero en "El Señor de los Anillos" aparece bastante la imperfección de algunos personajes... ¿No?

-Son los matices que una mentalidad maniqueísta no tendría. En los ensayos de "El profesor de los Anillos" se habla de esta cuestión. Hay quienes pretenden apropiarse de Tolkien y darle una mirada católica-religiosa, y otros que dentro mismo de la religión lo atacan por esta visión que tiene "perfume" herético o, al menos, pagano o gentil. Por otro lado, están quienes se han apropiado de las imágenes más ocurras de su obra. Y Toda esa variedad habla intrínsecamente de la variedad de la obra.

-Algunas cosas acerca de la imperfección, pasar de un valor a otro, se ve también en Star Wars, con algunos toques de la leyenda del Rey Arturo... ¿No?

Sí. George Lucas se inspiró en "El Señor de los Anillos" para realizar "Star Wars".

-¿Aparece en esta "Tierra Media" la experiencia de la guerra que tuvo Tolkien?

-Yo creo que esos Aspectos biográficos tienen algo que ver. No olvidemos que Él comenzó a escribir los textos de "El Silmarillion" en la trinchera de la Primera Guerra. Después, por un problema de salud tuvo que volver a la vida civil, pero él perdió muchos amigos en la primera guerra mundial. Eso no significa necesariamente que esto haya sido el disparador para esta obra de él. Por eso que antes decíamos de que un autor no tiene obligación de hacer su biografía cuando escribe. Aunque uno no haya tenido la experiencia de la guerra, por la pintura que él hace de ella, uno puede vivir las esquirlas de la guerra. No nos incapacita ni para escribir ni para vivenciar una lectura el no haber estado allí. ¿Será una cuestión de imaginación? No hace falta que un autor que se precie de tal tenga que vivir lo que viven los personajes para que la obra se sienta viva.

-Siguiendo con los Mitos... en tu libro hablás del "fenómeno Tolkien": ¿Tolkien mismo se ha convertido en un Mito?

Digamos que el fenómeno Tolkien no tiene que ver tanto con la cáscara que vemos; hay algo más ahí, y peligroso también si lo derivamos hacia una suerte de religión del siglo XX (aunque no me interesaría entrar en el terreno de los fanáticos a ultranza). Entre ambos extremos hay un abanico de posibilidades, tan amplio como lectores de Tolkien en el mundo...

-¿Qué es la sub-creación que nombrás en tu libro "El Profesor de los Anillos"?

-Es una teoría que Tolkien conceptualiza en una obra muy importante titulada Sobre Cuentos de Hadas. El desarrolla la teoría del sub-creador. Él dice que los cuentistas de todos los tiempos, los creadores de mitos, son sub-creadores si concebimos que nosotros mismos a su vez fuimos creados por un creador. Repetimos la creación sub-creando. Cuando escribimos o hacemos una película inventamos seres que viven en ese mundo, y nos obligan a crear una coherencia dentro de ese mundo que creamos. Esto es lo más parecido a un "precepto" religioso que Tolkien se ha permitido deslizar conscientemente y en una obra académica como lo es el ensayo anteriormente mencionado. Tolkien denomina Mundo Primario al mundo circundante para nosotros, y Mundo Secundario al mundo sub-creado. Dentro de ese mundo secundario deben existir reglas tan sólidas, labradas por el mismo relato, que no necesitan justificación explícita alguna. En este sentido, él rechaza las narraciones de la ficción científica, prefiriendo las de fantasía, porque lo que aquella busca es justificar áridamente sus creaciones mediante una base pseudo-científica, tendencia que él le criticaba a su amigo, el autor C.S.Lewis.

-¿Qué nos podés decir acerca de la evolución de la obra literaria de Tolkien?

-El propio Tolkien dice que El Hobbit es un relato muy infantil, y el destinatario era el público infantil. Su primer lector crítico (además de sus hijos) fue Rayner Unwin, el hijo de Sir Stanley Unwin, quien por primera vez editó a Tolkien. Sir Stanley Unwin tuvo la delicadeza de ofrecerle el manuscrito a su hijo de diez años para que leyera y le diera su juicio. Y el muchacho, en una declaración presentada con su firma, le dio el visto bueno. Fue la primera crítica que tuvo la obra fuera del círculo de Tolkien, y gracias a ella, se publicó. Cuando este muchacho de 11 años creció, se convirtió en el reemplazante de su padre en la editorial y quien finalmente editó El Señor de los Anillos, ya una fantasía para adultos, como lo eran las narraciones de gesta medievales, cantadas en las cortes o en las plazas públicas.

-¿Y cuáles serían las creaciones de Tolkien en el aspecto de "razas" de seres?

- El creó el Hobbit de una forma particular: La frase inicial de esta novela surgió cuando estaba corrigiendo unas pruebas de sus estudiantes de Oxford, y una alumna que no había estudiado entregó una hoja en blanco. Aburridamente él comenzó a escribir: "En un agujero en el suelo vivía un Hobbit...". El ya había empezado a escribir El Silmarillion, que tenía todo un universo que él proponía, y entendió que podría escribir algo "hijo de eso".
A decir verdad, lo único de su invención fueron los Hobbits. Lo que Tolkien hizo con todos los demás seres de la Tierra Media fue re-semantizarlos: a los enanos, a los elfos, etc. La connotación que tiene de los elfos el folklore europeo es negativa. O mejor dicho, los elfos son traviesos, y en su versión más negativa son terribles. (Tengo entendido que la raíz para "pesadilla", en alemán, empieza con "elf".) Incluso los nombres de los personajes en El Hobbit tienen una resonancia anglosajona o nórdica. A los elfos los dotó de una constitución más o menos angélica, los sustrajo de la anterior visión picaresca o demoníaca, y los reconfiguró con un misterioso velo feérico; y de tal modo, que el adjetivo "élfico" paa a ser sinónimo de algo bello, artístico, elevado .

-¿Qué opinás del modelo del "Camino del Héroe" propuesto por Joseph Campbell en su libro "El héroe de las mil caras"?

-Bueno, justamente Campbell habla maravillas de "Star Wars", que nombrábamos recién, justamente porque lo toma como el emblema del camino del héroe. Tuvo la grandeza de inspirarse en ella, y tuvo el mismo patrón de inspiración que Tolkien.

-¿Tolkien siguió este modelo en El Señor de los Anillos?

-Yo creo que Tolkien no se propuso hacer una novela con el derrotero del Camino del Héroe. Esta es una lectura posible, una interpretación. Es muy probable que él en su sustrato intelectual y cultural, académico y religioso, haya tenido todas esas claves. En realidad el Camino del Héroe es una apreciación moderna de algo que ya existía en las estructuras de los relatos antiguos. La mitología, no sólo lo dice Campbell sino también Jung, es la psicología de antaño. Y además la misma palabra "psicología" (aunque los psicólogos hoy se olviden de esto), tiene que ver con esa idea, ya que en griego "psyché" significa "alma"; en síntesis:"psicología" es el estudio del alma. Todas estas etapas en las que el héroe pasa evolucionando y recuperando la conciencia de sí mismo hasta integrarse a sí mismo, lo conducen a la siguiente etapa que es la de conquistar aquello que uno viene a hacer en esta Tierra. Si nos remitimos a la leyenda del Rey Arturo, en que el joven Arturo tiene que sacar la espada Excalibur de la piedra, el joven Arturo era ignorante de sí mismo. Y debió de ser sorprendente para él haber deslizado fácilmente la espada de la piedra, él un paje delgadito, cuando todos los demás caballeros, forzudos no lo pudieron hacer. Ese Arturo es el futuro Rey, pero él no lo sabía, y debió emprender diversas pruebas para templarse e ir tomando consciencia de lo que significaba ser "el Rey Arturo". El tema de la consciencia de sí mismo es la herramienta psicológica fundamental para reconocerse individuo en este mundo, cosa bastante alejada de esta modernidad cuya tendencia es hacernos la vida alienantemente reconfortante en aras de una psicología vicaria de la adaptación a las reglas del grupo dominante. Mucho más avanzada la historia de esta Leyenda de Arturo, cuando éste ya es Rey y los Caballeros de la Mesa Redonda salen en la búsqueda del Santo Grial, existe una figura que es la de Percival, y que otra vez repite el esquema del héroe que debe retomar el camino que ya había hecho cuando se ignoraba a sí mismo: la conciencia del héroe es una especie de recuerdo de quien uno es y viene a ser.

En este sentido, si volvemos a la trilogía de El Señor de los Anillos, Frodo es aparentemente "un santo" que debe transitar su camino de santidad, aunque para tal camino deba sortear tentaciones; y él se tienta con el Anillo, y aún así es capaz de tomar conciencia de sí..Pero no siempre los caminos son para todos iguales, aunque parezcan transitarlos uno al lado del otro. Y ahí tenemos a Sam, que en un momento de la historia ha portado el Anillo, y no se tienta.

Las leyendas orientales también tienen mucho de esto: cuanto más vas subiendo en la escala evolutiva, van creciendo las tentaciones. La última gran prueba del Buda, es haber superado el engaño de Maya. Era su punto máximo, si él cedía en esto no se iluminaba. En la obra de Tolkien, el mismo Gandalf es tentado, Saruman es tentado. Ahí, para Tolkien, por su procedencia religiosa, el tema de la caída es inevitable.
Muchos podrán no concordar conmigo en esto, pero mi idea es que estamos para evolucionar. De hecho unas razas en su camino de evolución salen de este mundo terrenal y pasan a otro, lo que en la época de la leyenda del rey Arturo se denominaba la Tierra de los Bienaventurados. Ceden su puesto al siguiente en la evolución. En la historia del Anillo, Frodo parte de los Puertos Grises con los elfos y Gandalf y Bilbo, y ceden su lugar a los que siguen. De hecho, la historia de los Elfos es que le tienen que ceder el lugar a los hombres, participando en el ascenso de la evolución. Pero cuidado con la interpretación: no se trata de cualquier hombre (nosotros mismos podríamos interpretarnos como la degradación de esa época); estos hombres son los descendientes de Númenor.

-Ya que hablamos de Star Wars: ¿Creés que esta historia en su momento fue importante para la recuperación de las historias de aventuras en el cine? ¿Lo es la versión fílmica de esta trilogía?

-Creo que lo de la recuperación de la aventura es superficial. Eso es lo épico y en algún sentido nada más que la armazón. A veces admiramos la estructura, pero no el contenido. Star Wars en sí no me gustó porque cedió mucho a la aventura. Pero siempre sentí que había algo más. Ese "algo más" es la razón de ser de la aventura que, como la Trilogía de Tolkien, tiene un trasfondo verdadero. El peligro de llevar al cine El Señor de los Anillos es haber puesto el acento en la aventura, porque esta es anecdótica y para nada esencial, aunque sí muy importante. Esa es la crítica principal que tengo hacia la versión cinematográfica de Peter Jackson.

-En tu libro realizás, en dos ensayos distintos, un minucioso análisis comparativo entre la novela de Tolkien y la versión de Peter Jackson. ¿Qué valoración general te merecen estas recientes producciones?

Soy consciente que es difícil traspasar una obra de esta envergadura de la literatura al cine. Nosotros, por otra parte, ya sabemos cómo es Holywood. Hace unos momentos hablábamos de George Lucas, y podríamos agregar Steven Spielberg, y Francis Ford Coppola, porque ellos son como los "anatemas" de Holywood: se han "cortado" solos, son independientes y con la capacidad de transformar el modus operandi de esa máquina industrial de cine en California.

-Peter Jackson viene de un cine independiente y de una tierra muy diferente a Holywood...

-Ese es el punto: lo que me apena de esta situación, es que Peter Jackson, habiendo tenido toda la capacidad de producción, realización y talento que le reconozco, habiendo estado con un poder y libertad poco frecuentes para hacer esto, eligió el camino más sencillo. El tuvo la libertad de relatar a su manera la historia sin que Holywood se metiera con tantos condicionamientos para arruinarlo. La idea de producción fue de él, hacer la epopeya de filmar las tres películas en una, y la desperdició y se "tentó" con la aventurita y nos hizo perder tiempo y ganas a muchos de nosotros.

El problema aparece cuando hay intereses "órquicos". Existen distintos tipos de adaptación de una obra literaria a una cinematográfica: cada medio en sí mismo es independiente, no tiene que ser igual a la otra, son medios y lenguajes distintos, y el mismo formato exige ciertas cosas. Para ese traspasar tenemos distintas maneras. Lo último que se espera es lo que en el mundo del análisis se denomina "saqueo". Y esto Jackson no puede salvarlo ni siquiera cuando él aclara "basado en la obra de J. R. R. Tolkien" en los créditos, porque cuando esto efectivamente sucede ves ejemplos donde de todos modos el libro es respetado. Aquí, Jackson en muchas cosas cambió deliberadamente el sentido del libro. Hay grandes lonjas de la película a la cual él le ha cambiado el sentido a la obra de Tolkien. Creo que no tiene derecho, porque en ese caso respeto más a George Lucas, que habiendo admitido que se inspiró en El Señor de los Anillos, no puso "basado en el texto de Tolkien", e hizo otra obra, la disparó para el lado que él quería y eso es genuino.

-¿Qué ejemplos de este cambio de sentido que citás podemos dar?

-Hay muchos. Es obvio que el tiempo diegético de la película no tiene que ser el tiempo de lectura. Se invierten metros de película, no gana en comprensión, y se torna gratuito. Parece que estuviera allí para que Jackson pueda decir: "lo pongo yo. Es mi autoría".

La relación Aragorn-Arwen, por ejemplo, es una distorsión en el filme. En toda la novela, Arwen aparece sólo una vez. Y la vemos a distancia, porque es un personaje emblemático, y siempre desde el ángulo del Hobbit. El mismo Tolkien ha escrito que no convenía colocar la historia de Aragorn y Arwen dentro de la estructura narrativa de la novela porque le quitaba el misterio y la magia que tiene. Eso en todo caso está en el apéndice de El Retorno del Rey. Al poner el beso de Aragorn a Arwen en la película está desmitificando el Mito; lo podríamos entender como un proceso de "orquización". Lo que le sale a este director es hacer Cine Gore, de donde él proviene y parece que sabe hacer mejor, aunque por momentos abusa de eso. Obviamente los Orcos le salieron muy bien.
En la novela, el mal frente a frente lo vemos solamente una vez, y es cuando el Caballero Brujo -que es un hombre de alta raza venido a menos-, se enfrenta con Éowyn y Théoden. El horror lo vemos con personajes que no pertenecen a la especie humanoide, como Ella-Laraña, o el Balrog, que son monstruos.

¿Qué sentido tiene que el director haya mutilado partes, erradicado partes, desnaturalizado partes, cuando lo que se quiere es dar un producto de Tolkien? ¿Y qué sentido tiene no adoptar un texto que es de fuente (ya que se supone que la fuente es Tolkien) y sí adaptarlo de los íconos que andan dando vueltas por ahí a partir de las pinturas de Alan Lee, o de John Howe (que formaron parte de la producción)? Reprodujeron esa iconografía. Lo que ha hecho este señor es adaptar ese fenómeno fetichista a lo comercial.

-¿Qué queda de Tolkien, entonces?

-Estas son películas que están hechas con la picardía y con la justitficación de que esto puede aumentar la venta de la literatura. Pero esto no garantiza la lectura.

No significa que la película no haya abierto la posibilidad de que se acerquen nuevos lectores a la obra, pero la relación costo-beneficio es demasiado abismal. Es un producto comercial a rajatabla.

-¿Qué planes tenés literariamente?

-Voy a escribir una novela y una prolongación de estos ensayos sobre Tolkien. Estoy escribiendo dos ensayos más para una edición en inglés que va a publicarse, y una segunda edición en castellano.

-Vas a escribir sobre la tercera película?

-Ni pienso... (Risas)

Sobre el libro "El Profesor de los Anillos":

El Profesor de los Anillos es la natural consecuencia de más de veinte años de ávida lectura e investigación – “educación”, confesaría su autor- en torno a uno de los primeros filólogos del mundo y Profesor de Lengua Inglesa, de Anglosajón e Inglés Medio de la Universidad de Oxford: J. R. R. Tolkien (1892-1973), creador de uno de los “monumentos” literarios del siglo veinte: El Señor de los Anillos.

El lector encontrará- además de los análisis de las recientes producciones cinematográficas de “El Señor de los Anillos”, dirigida por Peter

Jackson-, un estudio de Tolkien a partir de una perspectiva original que abarca desde una aproximación antropológica del “fenómeno Tolkien” hasta una mirada de sus textos; desde algunos rasgos biográficos del autor y su entorno hasta un vistazo a la concepción de Tierra Media y de su propia teoría de sub-creador. El Profesor de los Anillos se presenta como una colección de ensayos breves más un cuento, sin dudas es un libro imprescindible para los amantes de la Fantasía y para todo buen lector del Profesor de Oxford.

¿QUIÉN ES EL AUTOR?

Ariel Pytrell es escritor, dramaturgo, poeta, director de escena y estudiante de cine. Ha investigado fundamentalmente en el teatro clásico griego y viene desarrollando una estética de tragedia moderna con técnicas actorales propias y de dispositivos multimediales. En radio condujo el programa diario “La Máscara de Eco” (Radio Cultura, Buenos Aires), y ha co-fundado grupos teatrales independientes (Dramatic Gems) y emprendimientos para la formación, perfeccionamiento y producción artísticos integrales (Cooperativa de Trabajo Okiodrama, Ltda.). En teatro, entre otras obras, es autor y director de: La Tercera Máscara, Caro Refugio (subvencionada por el Fondo Nacional de las Artes), WEBS- Una Antropología Urbana y Babel Buenos Aires- Otra Antropología Urbana. En 1985 ha sido seleccionado para integrar el volumen 20 Jóvenes Cuentistas Argentinos (Colihue, 1986) con el cuento “Socionestesia”. En poesía han aparecido algunos poemas en inglés en distintos volúmenes (2000-2001) publicados por International Library of Poetry (Maryland, Estados Unidos).

Mondragon Ediciones | Av. Corrientes 1680 1º | 4372.8337 | ediciones@mondragon.com.ar

PRESENTACIÓN EN LA FERIA DEL LIBRO

Con una sugestiva charla "sobre Tolkien, la Sub-creación y otras Hierbas", Ariel Pytrell presentó su libro "El Profesor de los Anillos" en la última edición de la Feria del Libro del Autor al Lector, desarrollada en el Predio Ferial de Palermo de Buenos Aires, Argentina. La ecología en la mente y el relato del profesor de Oxford, la obra de Tolkien, la Tolkienmanía como epifenómeno, el sentido del "Mito", los "nutrientes" en la obra de Tolkien y un impulso a acercarse a sus libros fueron algunos de los ejes de la charla, que fue movilizada por las oportunas preguntas del público asistente, curioso e interesado por el autor que se considera el "Clásico del Siglo XX".

El presente libro es la compilación de las clases del seminario Los Duelos : aspectos estructurales y clínicos dictado en el Servicio de Psicopatología del Hospital General de Agudos Dr. José María Ramos Mejía.

El desarrollo de la temática del duelo desde una perspectiva psicoanalítica es el eje central de los encuentros, cuyos interrogantes han sido trabajados por diversos psicoanalistas de trayectoria. En el marco de estos encuentros, Patricia Ramos realiza una introducción al tema y su ubicación en el grafo de la Subversión del sujeto. Para profundizar luego la mirada freudiana en el texto Duelo y Melancolía, Leonor Pagano lo ubica como función a partir de la famosa obra de Shakespeare, Hamlet. Clara Cruglak desarrolla la disfunción del falo imaginario en el duelo y la melancolía. Mónica Arias trabaja sobre la tramitación de los duelos en los niños. Patricia Factorovich plantea la problemática en la pubertad. Jorge Goldberg retoma Hamlet para ampliar la perspectiva del duelo. Elena Jabif lo aborda en la relación madre - hija introduciéndose en la clínica del estrago. Eva Lerner reflexiona sobre la dirección de la cura durante el trabajo del duelo. Isabel Bolotner y Regina Poyastro realizan una lectura sobre el cuento de Simone de Beauvoir La mujer rota. Carlos Bembibre ejemplifica con personajes femeninos de la tragedia griega. Pablo Kovalosvsky articula la temática con la clínica del insomnio. Rubén Zuberman repiensa el duelo en el fin de análisis. Cristina Marrone analiza la función del duelo y la fobia.

Por último se incluyen trabajos clínicos presentados en la jornada de cierre del seminario escrito por los siguientes analistas: María Inés Di Franco, Eduardo Lazo, Marcela Pan, Inés Teper, Mariel Ramírez, Karin Sarudiansky, Marcela Schiller y Berta de Sousa Serro.

Se adquiere en Yenny - El Ateneo - Cuspide - Librerias Santa Fe - Libreria Capitulo2 - Librerias SBS - Librerias Nadir - o Telefonicamente al 4780 - 2514 ( Envios a Domicilio )

Presentación:

Flores Cohibidas

de Gito Minore

Hemos recibido el libro "Flores Cohibidas", de Gito Minore. Espontáneamente, siempre nos ha enviado sus poemas, los cuales hemos compartido con un sinfin de sitios en internet y publicaciones gráficas. Sabemos lo que cuesta hoy concebir una publicación, tanto laboral como económicamente.

Nos sumamos al apoyo de "Gito" en este nacimiento, y recomendamos leerlo.

Podrà adquirirse a sólo $10 en una amplia red de librerías.
Para más información visitar www.deloscuatrovientos.com.ar
También por correo escribiendo a gitomin@yahoo.com.ar

* Posteriormente será editado en formato virtual en la página www.gitominore.cjb.net . Contará con la traducción al inglés y portugués

Este poema es un adelanto:


MAR ABIERTO.
Sobre tu piel
naufragan restos mortales
de antiguos dolores.
El mérito de este pirata
recaerá en la habilidad
de reciclar los viejos trastos
para navegarte con incierta elegancia,
o bien,
en empeñar las últimas balas
derrivando los arcaicos vestigios
y, una vez, sin horizontes
nadar a la deriva
tu mar abierto.

Gito Minore

Flores Cohibidas

"GOMBROWICZ, ESTE HOMBRE ME CAUSA PROBLEMAS"

Editorial Interzona publicó en el mes de agosto
"GOMBROWICZ, ESTE HOMBRE ME CAUSA PROBLEMAS", de Juan Carlos Gómez, amigo
íntimo del polaco.

Se trata de un libro inspirado en las 1000 páginas de un Diario que
Gombrowicz escribió entre 1953 y 1969, el año de su muerte.

En sus 12 capítulos se hacen reflexiones sobre el Aburrimiento, la
Argentina, las Bellas Artes, la Ciencia, el Dolor, la Historia, la
Literatura, la Obra, Polonia, el Snobismo, el Tiempo y el Yo. Es decir,
"sobre todo lo que existe, sobre todo lo que es bello y sobre todo lo que
duele", dice el autor.

Es una introducción sin par a la vida y la obra de Gombrowicz. A diferencia
de la prosa de este último, la de Gómez es fluida, clara y rebosante de buen
humor.

Pasiones de Pibe

A través de estos relatos Eduardo J. Quintana nos sumerge en un mundo en el cual abundan las anécdotas, los sueños, los amores, los ideales políticos las costumbres y las esperanzas de juventud.

Utilizando una jerga característica y describiendo magistralmente las emociones experimentadas por sus protagonistas, en su mayoría niños, adolescente y jóvenes, permite que el lector se involucre en las historias narradas como si fuera un personaje más. Además los lugares y momentos históricos que se citan son reales otorgándole verosimilitud a las tramas y transmitiendo un sutil sentimientoUn escritor que sabe ahondar en los sentimientos de la juventud actual.

Crítica:

Traductor de silencios
"Crash"
Adolfo Marino Ponti
Nuevohacer
Grupo editor Latinoamericano


Adolfo Marino Ponti, es un traductor de silencios. Descifra melodías naturales. Trabaja la palabra con finos cinceles de fuego. Su decisión literaria es equivalente a la del viento cuando traduce la herida de una rosa.
Crash, materializa el despertar de la palabra, hace de ese despertar el libro con que sueña todo poeta. Un libro donde se puede correr libremente por sus calles, donde, en la sombra de su melancolía encontramos el refugio seguro a tanto desamparo: " Ahora soy/ un mago sin barajas/ dejo caer una lágrima/ y el poema / se convierte en llamaradas/ como un granado/ que arroja sus perlas/ para herir a la tristeza".
En sus páginas cantan ruiseñores; santos y rapaces protagonizan la épica de su discurso; tenues lluvias musicales recorren los versos haciéndonos meditar, mostrando la belleza en su estado más puro. Nos lleva de la mano por un paisaje fragmentado, atravesado por una posmodernidad vivencial, cuyos efectos hieren, despedazan al hombre en su tiempo y resignifican su historia. " /nuestros héroes/ son jóvenes e imberbes/ con la gloria/ tornándose bronce/ y el bronce/ tornándose mártir". Desde un presente cruel, Crash, es efecto poético de la ruptura que provocó la globalización, "el poema es ahora una pata de palo/ un perro / con su garganta llena de lluvia / y dentro de la lluvia /petalos / como sonoras campana destruidas…" nos dice en uno de sus versos para aludir al quiebre que provocó el paradigma neoliberal cuyas ramificaciones no eximieron al lenguaje de tales desastres. Desde esta perspectiva traduce la barbarie, con un lirismo sublime, para denunciar el ejercicio inhumano de quienes detentan el poder, "seguiremos/ al cerámico tam tam/ de nuestros pasos…/ Gabriel Tupac Amaru/ vendiendo flores/ por un billete de romance…" Sus versos operan en el texto como un bisturí que acicala una flor sin lastimarla. Aquí reside la cualidad de su poética, la destreza de su oficio. La navaja de su escritura deja incisiones de luces, "Soy el que tiene la pierna rota/ la memoria vendada/ un relámpago en la mano". Adolfo Marino Ponti labra con paciencia y romanticismo su diamante - poema. Es así como dice en uno de sus versos más felices, voy a prender un fósforo en tu alma/ y te encandilare".
Cegados por su luz, después de leer este libro, iremos por la vida, Encandilados de belleza y atormentados de poesía. Crash, nos deja la reflexión clara, sorda, que nos golpea el alma: La vida sin arte es un golpe de nada sobre el corazón. Si había personas que pensaron que la poesía estaba pisando los terrenos de la extinción, podemos quedarnos tranquilos. Ponti saca a la luz estrellas enterradas, las pule con su aliento, les da un sentido nuevo y milagroso: "La palabra vuelve a ser un arma cargada de futuro".
Crash, amalgama Fragmentos líricos de la más profunda cantera musical. tiene entre sus páginas una invitación: Reconciliémonos con la poesía, escuchemos a este traductor de silencios de otoños aún no amanecidos, la gesta de su palabra nueva, " Sólo por eso/ permitimos a los chelos/ un lenguaje idéntico/ al de los aerosoles."
De Jaro Godoy.

"Cielorrasos"; Nuevo libro de Gito Minore

El día 1 de Abril será la fecha de lanzamiento del libro “Cielorrasos”. Escrito en 1997/99 y publicado originalmente en forma de fanzine, será lanzado por primera vez en formato virtual en la página www.gitominore.cjb.net

Contará con traducción a los idiomas inglés y portugués .

*Está disponibles en la página www.tren-loco.com.ar , en el sector discografía, 3 poemas recitados en formato mp3 pertenecientes a la placa “Fuego en el pecho”.

*Se encuentra a la venta por correo el libro “Fuego en el pecho” y el cd juntos por el valor de $15. Mayor información escribiendo a : gitomin@yaho.com.ar

*Para suscribirse gratuitamente al boletín “Poemas Quincenales” enviar un mail a gitomin@yahoo.com.ar

BIBLIOTECA PÚBLICA DE QUEENS
QUEENS PUBLIC LIBRARY

Presenta
Presents

Eyaculaciones

Libro de Petronio Rafael Cevallos
Book by Petronio Rafael Cevallos

Asista a una tarde dedicada a la lectura y discusión de Eyaculaciones, libro escrito por Petronio Rafael Cevallos. Obra de la que Carlos A. Falconí dice “presenta novísimas percepciones y acercamientos hacia el Amor y la Caricia.”

Enjoy an afternoon dedicated to the reading and discussion of Eyaculaciones, by Petronio Rafael Cevallos. Critic Carlos A. Falconí says that this work “presents new perceptions and approaches toward Love and Tenderness.”

Domingo 28 de marzo / Sunday, March 28
2:00 PM
Jackson Heights Branch
35-51 81 Street

Trenes / Trains G – V – R – F – E – 7
Hasta / To 74 & Roosevelt
1-718-899 2500

Entrada gratuita (mayores de 18 años)
Admission is free (18 years or older)

www.queenslibrary.org
www.EcuaYork.homestead.com

José Geraldo Neres
e os Poemínimos

Ricardo Alfaya

José Geraldo Neres, da nova geração de poetas de Diadema-SP, vem desenvolvendo uma poesia lírica, na qual se percebe cada vez mais a tendência à concisão.

Parte de sua produção se volta para a temática social, como a presente na antologia Poética Social: tempos perplexos, coordenada por Beth Brait Alvim, pelo Departamento de Cultura de Diadema, 2002. Obra que certamente o inspirou a editar na Internet a revista homônima, Poética Social, da qual tenho a satisfação de ser um dos colaboradores. Nesse setor, sua poesia se revela vigorosa, manifestando-se em prol das minorias, dos excluídos, da paz e da justiça entre os homens.

Outra vertente do poeta se revela mais complexa. Temos poemas de forte simbolismo, não raro recorrendo a imagens surrealistas e ao realismo fantástico. Talvez por essa razão, inclusive, sua poesia venha tendo boa receptividade por parte de editores de sites de língua hispânica, que têm divulgado o trabalho do autor.

José Geraldo vem-se dedicando, igualmente, à poesia erótica, da qual se acham exemplos no site da Escritora Vânia Moreira Diniz. O gênero faz parte do "Projeto Ambrosia". A singularidade que diferencia a poesia erótica de Neres da realizada pelos demais autores é comentada no penúltimo parágrafo.
Por fim, há o gosto pela poesia de concisão máxima, os "poemínimos", trabalhos nos quais se despoja de todo peso, revelando seu lado mais leve, espirituoso e observador. Sem dúvida, nota-se aqui a influência da poesia oriental, em particular do haicai, que o poeta incorpora a seu modo bem peculiar.

Entretanto, muitos dos poemínimos combinam a descontração da escrita, uma fala mais clara, livre e direta, com a preocupação social. Como se uma melancolia atrapalhasse a "brincadeira", nublasse o espírito, deixando no poema um rastro de sombra. Assim ocorre no belo terceto:

lama negra
sem alegria
brinca uma criança

Aliás, chama a atenção a quantidade de poemínimos em que crianças são mencionadas. E o verbo "brincar" aparece em outro terceto. Agora é o tempo que brinca, numa imagem simbólica, ambígua, ao mesmo tempo lúdica e dramática, podendo ainda servir de exemplo para o que falamos mais adiante sobre os estados meditativos, nos quais ocorre uma suspensão do fluxo do pensamento, o que, de certo modo, relaciona-se também a uma idéia de parada do fluir do tempo:

o tempo brinca
carruagem suspensa
muralha d'água

Voltando ao tema das crianças, é interessante como há alternâncias entre momentos de dor e sofrimento em contraste com outros de entrega e enleio. Vejamos mais alguns tercetos:

lata na cabeça
criança no ventre
vai aonde?

***

gesto
gestante, dor
grita uma criança

***

leite
sabor de mãe
toco o seu peito

***

chora a criança
esperança doce
no colo da mãe

***

samambaia
- embala -
dorme a criança

Em entrevista a Rodrigo de Sousa Leão, para a publicação virtual Balacobaco, falei que em geral se discute pró ou contra a questão da preponderância da razão ou da emoção como fonte criadora na poesia. No entanto, há um outro estado capaz de engendrar um poema: o da meditação. Do estado de concentração meditativa, que leva a mente a ficar tranqüila, vazia, deserta, receptiva, pode emergir o "insight". A julgar por alguns textos, é bem provável que certos poemínimos de José Geraldo sejam fruto de um estado alterado de consciência. São escritos que parecem resultado de uma situação "alfa" da consciência. Neles, as paisagens evocadas sugerem metáforas da mente, quando em estado meditativo. Além do poema a que já nos referimos no sétimo parágrafo, observem-se os tercetos:

o vento
acaricia o dia
na relva sonolenta

***

lentamente
o dia caminha
a trilha do tempo

***

o silêncio da luz
sorriso-escuro sem força
e o chão

Nestas considerações, ressaltamos muitos tercetos. Entretanto, outros poemínimos do autor apresentam número diferenciado de linhas. Para exemplificar, encerremos com este, no qual aparecem as características de surrealismo e erotismo mencionadas anteriormente. Aliás, a sensualidade na poesia de José Geraldo foge ao trivial. Numa época em que o "sexo explícito" tornou-se lugar-comum no gênero, o poeta tem preferido recorrer à sensualidade implícita, muitas vezes transformando objetos e elementos da natureza em sujeitos ou intermediadores da ação, conforme sucede neste criativo poema relacionado ao Gênese:

fruto pecado
maçã morde pêra
macio corpo
jovens
corpos colados
temendo a liberdade

Naturalmente, estivemos longe de esgotar as possibilidades de leitura dos poemas mencionados. E há vários outros que nem sequer chegamos a citar, que fariam jus a uma análise. Nosso intuito foi apenas de fornecer algumas pistas, dar um retorno ao autor e também contribuir para que seus poemínimos consigam do leitor a atenção que merecem.

Ricardo Alfaya
Jornalista, poeta e escritor carioca. Editor de Nozarte Informativo Impresso e Eletrônico. Autor de inúmeras resenhas, prefácios e ensaios literários.
ricardoalfaya@aol.com
http://intermega.com.br/nozarte2/index.htm

Nota:

Para realização deste trabalho, recorremos a textos de José Geraldo Neres presentes no livro supracitado Poética Social: tempos perplexos, coordenada por Beth Brait Alvim e também a poemas e informações constantes dos seguintes sites da Internet: Grupo Palavreiros de Diadema-SP; PD-Literatura (em página de março de 2003, apresentando seleção de poemas do autor por Silvana Guimarães); Portal da Poesia (de Adriana Zapparoli); e Site da Escritora Vânia Moreira Diniz.

Obras de José Geraldo Neres:

Antologias Poéticas:

Alabastros (Março/2002)

Tempos Perplexos - Poética Social (Depto Cultura de Diadema, Diadema/SP - Agosto/2002)

Certas Cartas e Cartas Certas e outros poemas Antologia bilíngüe (português e espanhol) sem previsão de lançamento.

Poemas editados em Revistas:

A Cigarra (ano 20 nº 37), Nozarte (ano VII, nro11, 2002 - editores: Ricardo Alfaya e Amelinda Alves, Rio de Janeiro), Metamorfose (Revista de cultura e literatura Geral, ano 1, nº1, USP), Revista LOTE (Argentina).

Projetos literários (no prelo/sem previsão de lançamento):

Ambrosia, poesia erótica

Homo-Sapiens, poemas soturno

Poemas Esparsos, Poemíninos

Faces, fases & fragmentos (contos)

O Sobrevivente e Terras Ocultas (novelas)

Co-editor da Revista Eletrônica "Poética Social", Correspondente PALAVRARTE

Membro efetivo: 040 - Academia Virtual Brasileira de Letras, Incluído na listagem: Poetas e Pintores Surrealistas presentes na Internet por José António Chagas Machado(Portugal)

Publicações em prosa, poesia em sites brasileiros:

A Arte da Palavra, A Barata "LIBERDADE DE EXPRESSÃO E EXPRESSÃO DE LIBERDADE", A Cigarra, A Garganta da Serpente, BLOCOS on line, Jane Botti, Officina do Pensamento, PD-Literatura, Nave da Palavra, Sala de Poetas Mallemont, Sítio Oficial da Escritora Vânia Moreira Diniz(autores convidados: coluna "Ambrosia" poesia erótica), e outros...
Publicações em prosa, poesia em sites (Argentina, Espanha, Portugal, Suíça, Venezuela):

Poesía Latinoamericana(Argentina), Revista PaginaDigital (Argentina), "Al Tablón de los Poetas" (Argentina), Archivos del Sur - Revista Cultural (Argentina), Revista LOTE (Argentina), Andar21 (Galizia-España), La Asociación Cultural Forma Abierta - (España), Bernardo Manuel Pérez Bragaña "Libra" (España), Pagina personal de Falena (España), Portal de Poesía (España), Revista "Almiar"(España), Revista "El Ebro"(España), Revista TriploV: entrevista, poemas, contos (Portugal), Poemas Niederngasse (Suíça), Revista Expresiones - Numero 4 (Venezuela), Poesia.Org (Venezuela), Revista de Literatura Café Berlín, Mecenas - Un espacio para el Arte Hispanoamericano. Antología de haikais: "Terebess Asia Online (TAO) - Haiku International // Haicaístas brasileiros".

Eyaculaciones de Petronio Rafael Cevallos

Eyaculaciones es el nuevo libro del escritor ecuatoriano Petronio Rafael Cevallos Checa (Riobamba: Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo de Chimborazo, 2003. 97 pp). El lanzamiento de la obra se realizó el pasado
lunes 25 de agosto, en el Gran Hotel Guayaquil del puerto principal del Ecuador, con el auspicio del hotel anfitrión y de la Asociación de Periodistas Guayaquil. El Dr. Julio Villagrán Lara, presidente de esta organización, hizo la presentación; el brindis estuvo a cargo del Lcdo. Gino Luzi, gerente general del Gran Hotel Guayaquil. Participaron en el acto el Dúo los Melo Blues.

El libro cuenta con una introducción, titulada "Polvo eres (y en polvo...) o las Eyaculaciones de un dragón", por Ramiro Oviedo, escritor ecuatoriano, profesor de la Universidad del Litoral en Boulogne, Francia.
Oviedo comenta: "El dragón nocturno de Nueva York (que ya no es la Ciudad Gótica sino un esperpento ecuayorquino) no vomita sino que eyacula sus verdades al espacio hostil, horripilante del Nuevador o del Ecuayork (soldadura de lo máximo y lo mínimo) del alma -sea lo que sea, eso sí, del alma-, porque, amargo y todo, es infinitamente querible, a pesar de sus 'cholos boys and girls, ecuatorianitos hamburguesados'. Evidentemente, resulta inevitable que, en el trayecto, el dragón de Brooklyn afronte el
ciclo infernal de la sexualidad, al zig-zag de materiales inventariados por
la memoria y otros fragmentos volátiles que se dejan absorber, que insurgen
luego traducidos por una lengua desclasada, bífida, sonora, viperina; lengua
impura, herida, corrosiva; lengua a ratos agringada pero profundamente chola
(última eyaculación), agreste, chúcara, cosmopolita, erótica, musical".

Cevallos, que reside en Nueva York desde 1990 -donde condujo la Casa de la
Cultura Ecuatoriana de 1998 al 2002-, es también autor de la novela De otros
héroes (1992), Santa Lorena de Bucay (comedia, 1994), Ideario (ensayo,
1996), Contracuentos: El diccionario satánico (aforismos, ensayos y
parábolas, 1996), La belladona (drama, 1997), En un país sin nombre: Retorno
a la Mitad del Mundo (ensayo, 2000). Ha participado en las antologías Entre
rascacielos: Nueva York en nueve poetas (poesía, 1999); y Entre rascacielos
/ Amid Skyscrapers: Doce poetas hispanos en Nueva York / Twelve Hispanic
Poets in New York (antología de poesía bilingüe: español / inglés, 2000).
Ganador por dos años consecutivos del Premio Hispano a La Excelencia Humana
y Profesional en Literatura (en 1994) y Cultura (1995). En 1998, su poema en
prosa o elegía cuentística "Ángeles en Los Ángeles" fue premiado en el
Certamen Literario Internacional del Círculo de Escritores y Poetas
Iberoamericanos, CEPI, de Nueva York. Serenata, su última novela, apareció
por capítulos semanales durante el 2001, en la Sección Cultural de la
edición electrónica de El Expreso de Guayaquil.

www.EcuaYork.homestead.com

También visite
http://cultura-del-ecuador-en-ny.virtualave.net/pub.htm
http://www.diario-expreso.com/html/cultura1.asp

Seguimos recomendando:

RADIO, LIENZO SONORO

-RADIO, Lienzo Sonoro- Apuntes para una radio posible, de Sergio Armand. Un libro para los que estudian... y también para los que escuchan... ¿Puede la radio ser considerada una forma de arte? ¿Qué dimensiones espaciales se abren a partir de ese lienzo sonoro? Incentivado por estudiantes y docentes de la disciplina de Producción de Radio en distintas carreras y universidades de Buenos Aires, "Radio, Lienzo Sonoro" pretende reflexionar sobre los fenómenos perceptivos de la radio y el sonido, sus posibilidades con respecto a géneros y áreas no del todo explorados, el rol social y situación legal del medio, así como brindar herramientas y "reglas" que, más allá de la innovación, se hacen imprescindibles en el trabajo profesional. Un libro dedicado a los que estudian, y a los que sienten curiosidad y amor por este medio que, en muchos casos, defendió la libertad de la palabra en los momentos más oscuros de nuestra historia. Es editada por GRAFI-K ($ 12).

EDITORIAL GRUPO CERO
EN LA FERIA DEL LIBRO
PREDIO LA RURAL STAND Nº 2413
DEL 16 DE ABRIL AL 5 DE MAYO

Libro de Poemas "La Muerte en Casa"
de Alejandra Menassa de Lucía

MOMENTOS DE UTOPIA

Eduardo Quintana es autor del libro "Momentos de Utopía", publicado por Ediciones La Librería. Sus "cuentos breves para no olvidar el pasado" nos llevan a una irremediable toma de posición: el compromiso con los temas que transita...
y que al mismo tiempo nos atraviesan a todos.
Entre sus relatos, "Angel del Infierno" es uno de esos pasajes que no tienen vuelta atrás.

CUENTOS JOVENES

Con palabras de Carlos Pereiro y una dedicación a su madre, un nuevo y joven escritor aparece para los ávidos lectores de cuentos cortos, que quieren conocer plumas diferentes de las ya conocidas. Jorge Summo, joven escritor, en su libro "El cauce inevitable", impone con su estilo claro y sencillo, siete cuentos que desgranan metáforas que muestran rebeldía contra imposiciones de la sociedad con personajes que buscan una mejor vida. Pereiro expresa en este libro, que su joven autor habla del río como metáfora de la vida; un hombre que para evitar el que cree su destino corre hacia él; dos tipos grises que en un bar fantasmal hacen una apuesta que resolverá la muerte.
También expresa que con una prosa directa, con una mirada donde no faltan la piedad y la ternura, Summo muestra en este su primer libro, una galería de personajes temerosos, resignados al fracaso aunque es posible encontrar en ellos, todavía, una chispa de rebeldía, un último intento por merecer la vida. Son sus cuentos: Palabra De Honor; El Concurso; El Espejo De Toto; Obsesiones; El Viaje; El Cauce Inevitable y El Enlace De Roque.

DESENVOLVIMIENTO HUMANO

En este libro, la profesora Zuli Baron trata de cómo generar desde la Escuela, procesos de cambio que estimulen al estudiante a contactarse con sus valores y a poner en práctica su responsabilidad social.

DESENVOLVIMIENTO HUMANO, como programa de aprendizaje-servicio, proporciona al maestro o profesor orientador, metodología y uso de herramientas que ayudan a generar en los alumnos el conocimiento interno de sus posibilidades y las competencias necesarias para que lleven a cabo sus propios proyectos comunitarios, los evalúen y mejoren continuamente.

Los módulos ''La Relación con uno mismo'' ''La Relación con los demás'', describen ejercitaciones y experiencias reales de los estudiantes y el desarrollo del programa en el aula y en la comunidad.

Zuli Baron es educadora. Autora del Programa Desenvolvimiento Humano, curricular en la escuela pública Normal Superior en Lenguas Vivas John F. Kennedy, Buenos Aires, Argentina.

Autora del proyecto Huerta sin Barreras y coautora del proyecto de formación de agentes de comunicación en salud desde la escuela.

Es miembro de la Red de Educación para la Paz y se considera aprendiz en el camino hacia el desenvolvimiento humano y espiritual

Autora: Zuli Barón

160 Páginas - Formato 16 x 23 cm. - ISBN: 950-892-112-9 - $ 15.-

PEQUEÑO MANUAL DE
ENCUESTAS DE OPINIÓN
PÚBLICA
F. Rey Lennon y A. Piscitelli Murphy
Buenos Aires, febrero 2004
ISBN 987-1004-45-1
13,5 x 19,5 - 176 pp.
$ 20


La encuesta es una herramienta de recolección de información. Quizás sea hoy en día la más utilizada en las ciencias sociales para saber "que piensa la gente".
Los autores vuelcan en esta obra su reflexión académica y su experiencia profesional para orientar a los lectores acerca de qué es y qué se puede esperar de una encuesta, así como también proveen una serie de pasos metodológicos para perfecccionar su realización práctica.


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LLEGA LA NOVELA A MARCOS JUAREZ (CORDOBA) DE LA MANO DE PEDRO WALLACE.

Pedro fue afortunado. Desde muy chico escuchó atentamente las historias que sus padres sacaban de viejos libros en las cerradas noches del campo. Pedro fue transformando esos relatos en su interior hasta convertirlos en imágenes. Las imágenes -era obvio- debían tener un lugar. Estudió dirección de cine y hoy es licenciado en cinematografía.

No hace tanto su vida dió un vuelco, se casó una mañana con Paula, en Banfield y al poco tiempo ya estaba radicado nuevamente en Marcos Juárez, una pujante localidad del sur de Córdoba.

No se quedó un minuto quieto y transformó muchas historias (17 en total) en cortos, que fueron emitidos por la televisión de Marcos Juárez, bajo el título de "Ficciones". Los cortos repercutieron favorablemente y dieron paso a una propuesta que iluminó la cara de todos, hacer una novela.

Es así que la primera novela de Marcos Juarez y su zona de influencia, que comprende entre otras a las localidades de: Leones, Cruz Alta, Bell Ville, Los Surgentes y Camilo Aldao , será emitida por TV Regional Unimar , bajo el título de "Amontonados". La historia tendrá como eje a una mujer divorciada, con varios hijos y algunos sobrinos, que deberá enfrentar a su ex marido en risueñas situaciones.

Salvo contadas excepciones tanto los protagonistas como los extras (aproximadamente 30 personas), no cuentan con experiencia frente a las cámaras, pero lejos de amilanarse, no ven la hora de empezar a filmar. Resta destacar que la producción no tendrá nada que envidiarle a las puestas que se realizan en los grandes canales. Ya se conformó el equipo técnico y se determinaron las locaciones que serán utilizadas.
Pedro, sin duda ,tiene un interesante desafío por delante y la historia de la televisión local, ya le reservó un lugar.

FICHA TECNICA

Título de la novela: "Amontonados"

Dirección: Pedro Wallace

Guión: José María Britos

Cámaras: Diego Tosco

Edición Digital: Marcelo Tomás

Música: Luis Cagnalo

Formato : Capítulos de media hora

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